Sincopando - Legado (1999)

Sincopando es un pasillo que hizo perder el compas a varios músicos tradicionalistas. Compuesto en 1964 por León Cardona, antioqieño, maestro de maestros, esta obra es hoy una de las más interpretadas y premiadas en todo el circuito de festivales de la música andina; es una página de estudio y de concierto importantísima que saca al intérprete de la armonía tradicional y lo lleva por discontinuidades rítmicas bastante difíciles pero sumamente amables. Para el oyente la experiencia es emocionante. Así es la música del maestro León Cardona, sorpresiva y genial, un legado cultural invaluable.
Y un trabajo de investigación, recopilación, interpretación, y puesta en escena de estas músicas es también un aporte definitivo. Basta con escuchar cada una de estas piezas para comprender la esencia del folclor enriquecida con el lenguaje técnico escolar. Sincopando, cuya formación es la de una orquesta pequeña, revive la música de los maestros. Ganadores de un Mono Núñez en 1993, becarios de Colcultura y del IDCT de Bogotá; dos grabaciones: ésta y Símbolos, de 1994; embajadores en Rusia y Estados Unidos y, cómo no, divulgadores a nivel nacional en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Bogotá más otra grabación del año 2005 son, en resumen su legado a las Músicas de Colombia.

Músicos:

Gloria Millán: flauta
Luciano Herrera: violín
Liliana Parra: violín
Guillermo Isaza: viola
Hans Rincón: violoncello
Roberto Milanés: contrabajo
Efraín Franco: tiple y guitarra

Programa:

01 - Ancestro (bambuco) Germán Darío Pérez.
02 - Campitos (pasillo) José A. Morales.
03 - Estrella lejana (intermezzo) Gentil Montaña.
04 - Mano Chepe (bambuco fiestero) José Ignacio Papi Tovar.
05 - Melodía triste (pasillo) León Cardona.
06 - Pincho (danza) Adolfo Mejía.
07 - Dos gaitas (i) Gaiteando (ii) Año nuevo - Lucho Bermúdez.
08 - Entresueños (guabina) Guatavo Adolfo Renjifo.
09 - El Torrente (pasillo) Carlos Vieco.
10 - Cañando (caña) León Cardona.
11 - Locuras (bambuco) Germán Darío Pérez.
12 - Madeja de Luna (danza) Luis A. Calvo.
13 - Al Socorro (torbellino) Pacho Benavídes.
14 - Ricaurte (bambuco) Luis A. Calvo.
15 - Boquita salá (porro) Pacho Galán.

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Trío Nueva Colombia (2000)

El nuevo trío andino colombiano. Nuevos temas que son ya parte de la tradición instrumental de nuevas agrupaciones locales. Veinte años en los que el bambuco, el pasillo y los aires de montaña han adquirido el matiz de la sensibilidad que aportan el conocimiento y la apropiación de la música académica contemporánea, haciendo continua y vigente la obra de Oriol Rangel. Piano y contrabajo enlazados con la calidez y el timbre metálico del tiple. Todo esto y lo que el oyente mejor preparado y el más dispuesto puedan asimilar, en este trabajo de Germán Darío Pérez, bogotano, compositor. Ganadores él, su obra y su conjunto, en los eventos mayores de la música colombiana: Mono Núñez, Hato Viejo-Cotrafa, Concurso Nacional del Bambuco, el Nacional de Composición en Neiva.

Es posible que la expresión "Nueva música colombiana" sea consecuencia del aporte de esta agrupación, de su estilo, de sus notas.
Trío Nueva Colombia, valioso referente desde todo punto de vista.


Músicos:

Ricardo Pedraza Medina: tiple.
Mauricio Acosta Avellaneda: contrabajo.
Germán Darío Pérez Salazar: piano.

Programa:

01 - Ancestro (bambuco)
02 - Ilusa (danza)
03 - Revelación cósmica (bambuco)
04 - Muchas lágrimas (danza)
05 - Despues de Todo (guabina)
06 - Minimito (bambuco)
07 - Intermedio (piano solo)
08 - Locuras (bambuco)
09 - Garrapatica (bambuco)
10 - Atardecer (pasillo)
11 - Pa' Juancho (bambuco)
12 - Un Bambuco muy cortico para mi Amiga que toca el Clarinete
13 - Allí no más (bambuco)

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La Revuelta - Agua (2007)

Si el origen de la marimba es africano debe haber tanta variedad como lenguas y familias, al menos 20 de ellas; es posible ubicarla en el Pacífico sur sin embargo. En todo caso una cultura musical que haya desarrollado este instrumento necesariamente pertenece a la franja tropical del globo. Esto incluye al continente americano y en Asia, a China y la India. Es algo bastante remoto y de cacumen esa genealogia pero conocemos su sonido: toda ella vibra. 23 teclas de madera de chonta de diferentes tamaños que percutidas con par baquetas resuenan en 23 tubos de guadua, unidos con alma de metal, asi es la marimba del Pacífico colombiano con la que se toca la juga y el currulao. El cununo: siempre hay tamborero, guasá y canto negro o mestizo.
Estos elementos tradicionales y los otros más recientes, mas pensados, los tiene La Revuelta. Un reconocimiento al elemental generador con músicas vivas, Músicas de Colombia.

Músicos:
Verónica Atehortúa: cantaora y guasá
Ailín Calderón: cantaora y guasá
Ivonne Orejuela: cantaora, flow
María Barreiro: cununo y percusión
Andrés Rodríguez: bombo y percusión
Daniel Chebair: batería
Diego Gutiérrez: bajo eléctrico y coros
Edwin Ospina: guitarra
Felipe Molina: clarinete
Emmanuel Orobio: MC
Juan David Castaño: dirección, marimba, percusión, coros

TrackList:
01 - El Chontaduro
02 - Inodoro
03 - Callestano(hip hop juga)
04 - Río Bogotá
05 - La Oya
06 - Sobre las Aguas del Parnaíba
07 - Ay! Pelea
08 - La Oya con Zabumba
09 - Agua (tradicional ecuatoriano)
10 - Torbellino revuelto
11 - Fruta madura
12 - San Gabriel
13 - Agua (versión libre)

AGUA




www.grupolarevuelta.com

Juan Sebastián Monsalve - Bunde nebuloso (2001)

La esquina noroccidental de Colombia es un nudo montañoso y selvático habitado aún por Tumacos como Emberas y Catíos; estas comunidades indígenas conocieron el tambor, su fabrica y su sonido. Luego, en la mezcla con el afro los ritmos nativos evolucionaron y se extendieron hacia el llano litoral lugar donde se centra buena parte de la investigación social actual y dentro de esa línea de estudio, académicos como Antonio Arnedo (Orígenes,1998) y Leonardo Gómez (Alé Kumá-Cantaoras, 2002) han recreado con elementos apropiados de la música moderna el acervo mestizo, resultado de dicho encuentro de culturas. Bunde nebuloso hace referencia a uno de los ritmos más familiares del pacífico negro: semejante al currulao por ser toque de tambor pero de carácter fúnebre, el bunde lo aprendió a tocar el negro en transe gracias a la hospitalidad del indio hace más de 200 años. Si el bunde es cantado participa mucha gente en ánimo de celebración y en coro; se conocen rondas infantiles chocoanas llamadas bundes como "A jugar con mi Tía" y "El Chocolate". Ritmo en todo caso ternario en ocasiones amalgamado donde se diferencian secciones rítmicas sincopadas y líneas melódicas mas bien simples como en la mayoría de los ritmos andinos criollos con elementos africanos.

Monsalve, desde su experiencia en el jazz, folclor, cine y las sonoridades hindúes de talas y ragas expone una nueva música colombiana que ha dado lugar al trabajo continuo de agrupaciones como Curupira, Cuatroespantos y la familia de la Distrifónica.

Músicos:
Juan Sebastián Monsalve : bajo eléctrico(todos los temas)
Anat Cohen : saxo soprano(1,7),saxo tenor(3,4),clarinete(1,5,6)
Jason Lindner : piano(1,2,5,7), órgano(3,6), percusión(4)
Jeff Ballard : batería(todos los temas exc.4)

Invitado:
Pheeroan ak Laff : platillos chinos, percusión(6) y batería(4)

TrackList:
01 - Valentina
02 - Yuma en Guagua
03 - Tumba Número Siete
04 - Currulao acurrucao
05 - Tre' puntá
06 - Bunde Nebuloso
07 - Quizá el último Vuelo

Escuchar:

BUNDE NEBULOSO

RE-POST Publicado originalmente en 29/09/07 en musicasdecolombia

Ricardo Gallo - Los Cerros Testigos (2006)

By: Budd Kopman
from allaboutjazz.com

Living in New York City, one can sometimes take the presence of so much local musicianship and creativity for granted. Ricardo Gallo's Los Cerros Testigos is, therefore, a strong reminder that great music is happening all over the world. Here we have another example of what a fusion of different music with jazz really means: the creation of something new that no longer belongs to its original world (Colombia) and yet still maintains some of its recognizable characteristics (rhythms and folk song feel), while being truly jazz-like in its daring, unpredictability and spirit.

From the first notes of "El Trasnochado," this new world is upon us. Drummer Jorge Sepulveda and bassist Juan Manuel Toro form a single pulsing rhythm section, with added percussion by Juan David Castano. Although it is sometimes hard to pull the individual rhythms apart, Sepulveda has the energy and polyrhythmic feel of Elvin Jones, while Toro fits his bouncing lines within the drummers' beats. Above this bubbling cauldron Gallo flies, sometimes playing straight, square phrases, other times playing against the rhythm, attacking with odd and dissonant harmonies and jumping out from the folk origins of the song. An alternate take at the end of the disc shows how loose the band's arrangements can be, and how much they listen to and trust each other. The title tune changes mood entirely, starting out with a pastoral introduction that leads to a Chopinesque melody where unexpected notes are exposed and then resolved in a very jazzy way, still somehow maintaining an audible connection to the folk music of Colombia. The dark, pulsing rhythm of "La Distritofobia" could be straight from the streets of Bogotá and clashes wildy with the dissonance of Gallo's piano in the most exciting way. "Chontaduro Free-to" is perhaps the biggest surprise. This nearly eleven-minute free jazz improvisational journey is as far from folk music as one can be, and yet the marimbas and percussion, when combined with the piano, produce a verdant feel. The piece is anything but chaotic, relying on a sense of forward movement and development as the players explore sounds and textures.

The joy of making music and the freedom of jazz infuse every note here. It's wonderful to hear how jazz enables Gallo and his band to express both who they are now and where they came from. Los Cerros Testigos, a terrific record from beginning to end, will be on my short list for the best of 2006.

Musicos:
Juan Manuel Toro: contrabajo y bajo eléctrico
Jorge Sepúlveda: batería
Juan David Castaño: percusión
Ricardo Gallo: piano

TrackList:
01. El Trasnochado
02. Los Cerros Testigos
03. La Distritofobia
04. Bambuco de la Orilla
05. Corro Atrapao
06. Lagunas
07. Chontaduro Free-to
08. El Trasnochado (alternate take)

LOS CERROS TESTIGOS

Páginas
ricardogallo.com / MySpace / blaa / last.fm

Comprar 'Los cerros testigos'
cdnow

Entrevista con Ricardo Gallo en 2006



Ricardo Gallo cuarteto en Bogotá, agosto 26 de 2009

La 33 - Ten Cuidado (2009)

Historia y Trayectoria de La 33
Por: Luis Daniel Vega
tomado de: www.salsaybachata.com

Aún cuando la banda nace en el 2002, en el barrio Teusaquillo de Bogotá, su lanzamiento se produce el 3 de Mayo de 2003. El antiguo convento de San Juan Evangelista situado sobre la calle 33, era el sitio donde ensayaban estos jóvenes, que más parecen rockeros que salseros y de ahí surgió el nombre de la agrupación.(...Leer más)

Músicos:
Sergio Mejia: direccion y bajo
Santiago Mejia: piano
Gillermo Celis: voz
David Castillo: voz
Pablo Martinez: voz
Cipriano Rojas: conga
Juan David Fernandez: timbal
Diego Sanchez: bongos
Juan F. Cardenas: saxo tenor y saxo soprano
Rolan Nieto: trompeta
Bladimir Romero: trombón
Jose Miguel Vega: trombón

TrackList:
01.Ten cuidado
02.Conciencia intranquila
03.Me quedo
04.Funky boogaloo
05.Sombra y desgracia
06.Salsa resucito
07.Cartagena
08.Sonrisas bellas
09.Roxanne
10.Vanidad
11.Mambo con boogaloo

TEN CUIDADO

Páginas:
www.la-33.com / MySpace / last.fm / facebook

Comprar 'Ten cuidado'
Bogotá: Calle 33 15-39 4833692 / gozadera.33@gmail.com


'Roxxane' en vivo en Londres 2009

Mojarra Eléctrica - Calle 19 (2004)

Por: Juan Carlos Garay

tomado de Revista Semana

Hace unos años cayó un meteorito en pleno centro de Bogotá. Era un grupo que se hacía llamar Pescao Frito y que tocaba en una esquina de la calle 19 con séptima. Como todo meteorito, llegó haciendo gran estruendo: traía bombo, platillos, redoblante, saxofón y clarinetes. Tocaban El mapalé, La pollera colorá y otros temas muy por el estilo pero de su propia inspiración. Y luego, cuando agotaban el repertorio, se pasaban a impactar a la otra esquina. Con el tiempo, el grupo se fue especializando, cambió la calle por los bares y adecuó una guitarra eléctrica. Ese paso definitivo quedó plasmado en el nuevo nombre de la banda: de Pescao Frito pasaron a ser Mojarra Eléctrica. Ahí fue cuando el meteorito terminó de estremecer lo poco de calma y mesura que quedaba en el ambiente de la música colombiana.
El primer álbum de la Mojarra Eléctrica se llama Calle 19. Por supuesto, se trata de un tributo a la calle que les sirvió de primer escenario y de escuela. Se nota que la manera aguerrida de soplar no pudo ser aprendida sino a fuerza de luchar contra el ruido de los motores. En disco, sin el fondo acústico de la calle, esa fuerza impacta aún más y le regala al grupo un sonido propio. El uso de clarinetes remonta a los tiempos de Lucho Bermúdez; la guitarra eléctrica lo emparienta con ciertos proyectos cubanos de los años 70 como el grupo Irakere. Esta sonoridad no existiría si los porros, las puyas o los currulaos se hubieran quedado en provincia. Calle 19 es tal vez el mejor documento de lo que ha venido sucediéndole a nuestra música tradicional en el último lustro. La grabación está llena de referencias cosmopolitas como el fondo de pitos y alarmas que se oye en Puya entera o el instante en que una marimba es anunciada como "el piano del Pacífico". Jacobo Vélez, clarinetista del grupo, reflexiona sobre la influencia que la ciudad ha ejercido en su música: "Está incluso en nuestro nombre. Porque la mojarra es un plato típico de la costa, pero si tú le agregas eléctrica ya tienes algo urbano". Sin embargo, el verdadero sello de esta banda es el riesgo. Cuando interpretan el porro Plinio Guzmán, de Lucho Bermúdez, se toman el atrevimiento de introducir la marimba de chonta (un instrumento del Pacífico que el maestro nunca utilizó) y, como si fuera poco, rematan con un solo de guitarra de espíritu roquero. Ha sido inevitable preguntarle a Jacobo qué piensa que hubiera dicho Lucho Bermúdez si hubiera escuchado esa versión. "Lo nuestro es más agresivo que lo del maestro, contesta, pero me gustaría que le hubiera gustado". Esa respuesta da cuenta de un trabajo serio detrás de todo el impacto meteórico. La Mojarra Eléctrica experimenta, lleva la música colombiana a rincones nuevos, acopla la fuerza del rock y el vuelo del jazz, pero nunca se desprende de la raíz. Y como esta música no sacrifica su razón primaria, que es el baile, puede asegurarse que el impacto va a ser aún más seductor.
Ya enumeramos dos características que tiene todo meteorito: alborota y estremece. Una tercera, quizá la más importante, es que cambia el paisaje donde cae. Nuestra música autóctona está pasando por un momento de ferviente renovación. Cada vez parece haber menos espacio para las fórmulas consabidas, y eso es justamente lo que asegura que una expresión artística no muera. Por eso hay que estar atentos al eco de la Mojarra Eléctrica y esperar que ojalá caigan meteoritos más seguido.

Tracklist:
01 - Bandeja con pollo
02 - La Palma de Chontaduro
03 - Paticua
04 - Pario la Luna
05 - Puya Entera
06 - Chimioterapia
07 - Cien Pies
08 - Maria del Rosario
09 - Fandango
10 - Plinio Guzmán
11 - Bandeja con pollo y...

Nota: El disco está ripeado a 96kbps, y falta la pista 10

CALLE 19

La 33 - La 33 (2004)

La 33 es una orquesta bogotana de Salsa, formada por Sergio Mejía (bajo, arreglos, dirección), Santiago Mejía (piano acústico), Guillermo Celis y David Cantillo 'Malpelo' (voces), Diego Sánchez (bongóes, coros), Cipriano Rojas 'Ciro' (congas), Juan David Fernández 'Palo (timbales), Roland Nieto (trumpet), Felipe Cárdenas (saxo tenor), Vladimir Romero y José Miguel Vega 'El Profe' (trombones). Cultivan un sonido muy particular, que está más cerca de la salsa 'brava' setentera que de grupos como Niche o Guayacán. Su álbum debut, muy aclamado por cierto, se titula La 33 y les ha ayudado a consolidar un público que ya trasciende las fronteras colombianas. Tienen un segundo disco que se llama Gózalo.

Tracklist:
01 - La 33
02 - Soledad
03 - Anny's Boogaloo
04 - La pantera mambo
05 - Que rico boogaloo
06 - Suelta el bongó
07 - La película
08 - La vida se pasa a mil
09 - El tornillo de Guillo
10 - Manuela

LA 33

Sidestepper - Continental (2006)

Continental es el último disco de Sidestepper, proyecto liderado por Ivan Benavides (Ivan y Lucia, Bloque) y Richard Blair, un productor británico que llegó a Colombia en los noventas para trabajar junto a Totó la Momposina y terminó convertido en uno de los personajes mas influyentes en la música colombiana y uno de sus principales promotores luego de colaborar con gente como Carlos Vives, Andrea Echeverri (Aterciopelados) o Teto Ocampo. Sidestepper hace música electrónica (Drum&Bass y todo eso) basada en ritmos afro-colombianos. Este album presenta, en contraste con los discos anteriores, un sonido más orgánico, con más guitarras, voces y percusión que sonidos de DJ.

Músicos:
Richard Blair (DJ)
Ivan Benavides (guitarra, voces)
Janio Coronado (voces)
Erika Muñoz (voces)
Goyo Martinez (voces)
Enrique 'Kike' Egurrola (batería)
Ernesto 'Teto' Ocampo (guitarra)
Gustavo García (trompeta)
Jacobo Vélez (saxo,clarinete)

Tracklist:

01 - Paloma
02 - Qué será
03 - La marea
04 - San Juan
05 - Volá volá
06 - Me enamoré
07 - Te llevaré
08 - Por esos caminos
09 - Luna Llena
10 - No me rendiré

CONTINENTAL