lunes, 8 de marzo de 2010

Lapamariposa - Lapamariposa (1997)


Proyecto musical formado por Carlos Izsak (bajo, voz), Carlos Rodríguez (batería, voz), Tomás Fajardo (percusión, voz), Francisco "Kiko" Nuñez (saxo, voz), José "Cheo" Romero (trombón, voz), Rafael Gómez (guitarra, voz) y Gustavo Ovalles (percusión, voz). José Romero y Francisco Nuñez provienen de la prestigiosa banda Desorden Público y forman LapaMariposa como un proyecto paralelo a sus actividades en Desorden Público. Su estilo se caracteriza por ser una mezcla de diferentes ritmos musicales en donde confluyen el rock, la música latina, toques de jazz. Su única producción discográfica lleva por titulo Lapamariposa (1997).

Personal:

Rafael Gómez: Guitarra & Voz
Carlos Izsak: Bajo & Voz
Tato Rodríguez: Batería & Voz
Tomás Fajardo: Timbal, Bongo, Bata, Caja, Guiro, Chequeré, & Voz
Gustavo Ovalles: Congas, Bata, Culo e puya & Voz
José Romero:Trombone & Voz
Kiko Núñez: Saxo Tenor, Ocarina, Warura, Kalimba & Voz

Invitados:
Fidel González: Bata, Culo e puya & Voz
Emigdio Suárez: Piano

Producido: LapaMariposa
Grabación& Mezcla: José Mendoza en Estudios Intersonido (Caracas)Master: BobMichaels at Pacific Coast Sound Works (Los Angeles)

Tracklist:
01- Iyalagua
02- Llano Para
03- La Lapa
04- Boogaloo
05- Ben Bond
06- Tiburón
07- La Dimensión
08- Soba Nova
09- N-Especial
10- Margarita
11- Bolero
12- Track sin titulo - Jam en vivo

Sidestepper - Southern Star (1997)



TrackList:
01. Palermo
02. South 10th Street
03. Maine
04. Casino Fiesta AC
05. Necessary Motion
06. Terraplane
07. Vijay
08. Sugarcane
09. Homey
10. Chimical
11. Chimbay Blue
12. Theme from Spang

SOUTHERN STAR

Entrevista en 2007

Justo Almario - Family Time (1989)

Músicos:
Kenia: voz
Abraham Laboriel, Sr.: bajo
Jimmy Haslip: bajo
Guillermo Guzmán: bajo
Larry Carlton: guitarra
Hadley Hockensmith: guitarra rítmica
Alex Acuña: percusión
Richie Gajate García: percusión
Jimmy Tanaka: teclados, percusión
Freddie Ravel: teclados
Joe Taylor: batería
Ramón Estagnaro: charango
Justo Almario: saxo soprano, saxo tenor, flauta, sintetizador

Tracklist:
01 - Seventh Avenue
02 - Morning Goodness
03 - Jugando
04 - To the Max
05 - Abrazos y Besos
06 - Smiles ahead
07 - Quiet Wind
08 - Rumbón
09 - Welcome

Producido por Jimmy Tanaka y Justo Almario.
Equipo: Steve Tavaglione (programación), Ian Terry (mezcla), Ace Steeler (asistente), Tim White (fotografía), Katheen Covert (dirección artística)



domingo, 7 de marzo de 2010

Jose A. Morales interpreta a José A. Morales


Jose A. Morales interpreta a José A. Morales
Notas de: Hernán Restrepo D., originalmente en el disco RCA VIctor LPC-516
Tomado de www.colarte.com


En la figura, ya consagrada por aclamación popular, de José Alejandro Morales, se prolongan las más fabulosas personalidades de la música colombiana del interior. Morales trajo en su tiple, desde su nativo Socorro, en el Santander de las gestas civiles y guerreras más impresionantes de la historia patria, bambucos de nuevo cuño, con palabras distintas, con melodías excitantes que reflejaban las mañanas, las tardes y las noches de los vetustos poblados a los cuales se llega, en vez de por antiguos e incómodos caminos de herradura, por vias carreteables, asfaltadas y limpias, Los bambucos, pasillos y valses de Morales, con el espíritu y la emoción de las tonadas centenaristas, de Wills, de Morales Pino y de Calvo, tienen traje nuevo cortado sobre moldes modernos Son hechos para cantarse en estos tiempos. Tenían pues razones de sobra para incorporarse a la antología de la canción nacional. Y en poco tiempo comenzaron a figurar en los repertorios de los intérpretes más célebres, a lucir en las audiciones de radio más importantes; a tomar asiento en las fiestas familiares en donde se rinde culto a lo propio; visitar las ventanas enrejadas en noches de serenata, amorosos y dulces. Y están, igual de tranquilos, con la misma comodidad, departiendo en la fonda evocadora, entre dados y aguardiente, que en los oídos de la niña quinceañera. O en las reuniones sociales donde la señorita "cocacola" ensaya el piano venerable. O en los actos públicos de las escuelas primarias. "Pueblito Viejo", "Campesina Santandereana", "Doña Rosario", son canciones de hoy, de, estos días, de hace pocos años. Y parece, sin embargo, que hubieran estado siempre en el adorable catálogo de la canción nacional, junto a "Cuatro Preguntas", a "Rio Que Pasas Llorando" o al inefable "Antioqueñita". Morales, José Alejandro Morales, periodista y escritor distinguidísimo, Jefe de Relaciones Públicas de Sonolux, en Bogotá. Amigo incomparable, dicharachero, solterísimo y enamorado de lo propio, es en estos días, lo que, en su momento, significaron en el ambiente bohemio y musical de la tierra, Jorge Añez y Pelón Santamarta, por ejemplo. Y vayan créditos materiales que se agregan a los muchísimos más importantes de carácter moral que ostenta este artista ilustre. El gobierno de su provincia santandereana lo condecoró con la medalla del mérito artístico. El Socorro con placa de oro, como hijo ilustre de esa municipalidad. El Club Unión de Bucaramanga lo hace socio honorario y le concede una placa de oro. El Club Santandereano de Bogotá, escenario de noches fabulosas animadas por su tiple y sus canciones, lo condecoran por su labor nacionalista. En el Festival de la Guabina, de Velez, obtiene medalla especial. Lo hace miembro la Orden de El Arriero, de Medellín, con el grado de caballero. Lo distinguen con sendas proposiciones, los cabildos de Santander y la Asamblea de su Departamento. Un bambuco de su inspiración, "Grancolombiano", ganó el concurso abierto por la Flota Mercante Grancolombiana. El Festival de la canción criolla en ViIlavicencio, concede primer premio a su bambuco, ''Ayer me echaron del Pueblo". Y "El Cantar del Chicamocha", también de su cosecha obtiene el premio principal en el concurso musical Luis María Carvajal. Tiene compuestas más de 300 obras. Ha publicado dos álbumes de partituras para piano con 60 de las más populares. Y diariamente se ocupan de él los más importantes columnistas de la prensa colombiana. Aunque como intérprete de sus canciones, José A. Morales es bién conocido en los círculos de sus amigos, es apenas ahora cuando se decide a hacerlo en forma profesional, y en un disco que tiene el mérito, además, de estar acompañado por una de las más notables personalidades del ambiente musical colombiano: el guitarrista Gentil Montaña.
Llegar hasta la voz y el estilo de este incomparable creador es volver a vivir la emoción de un encuentro con el paisaje, con las tonadas y con las cosas que identifican a la patria.
Es pedir un canto campesino, bajo la luz de la luna, en el corredor amable de la fondita lejana. Es compartir, con la mujer amada, el cariñoso momento que se queda tatuado en la mente, de un rato de soledad, junto a los cafetos cordiales. Es asistir a la intimidad de las canciones queridas. Y dejar que ellas nos digan, con la voz de quien las hizo, las siempre amigas palabras que hicimos nuestras alguna vez.


Músicos:
Jose Alejandro Morales: voz
Gentil Montaña: guitarra

TrackList:
01 Pueblito viejo
02 Soberbia
03 Prefiero no verte
04 Campesina santandereana
05 Doña Rosario
06 Contigo se fueron
07 Que fue lo que pasó
08 Así es la vida
09 Estaba escrito
10 Mujer de mi vida
11 Así tenía que ser
12 Si tu me quisieras
13 Campanitas Parroquiales
14 Socorrito
15 Que fácil fué olvidarte
16 Tu juramento
17 Hiedra de Amor
18 Perdón y Olvido
19 Así eres tú
20 Mi pobre amor
21 Mala mujer
22 Te vas
23 Cuando llegan las tardes
24 No vuelvas a llorar
25 Amistad
26 Chinita de campo

viernes, 5 de marzo de 2010

Maria Mulata - Itinerario de Tambores (2006)

De cantante lírica a cantaora
por: Liliana Martínez Polo
tomado de El Tiempo

El día en que decidió convertirse en cantadora, Diana Hernández recordó las prime ras lecciones de bullerengue que le dio Etelvina Maldonado, en Cartagena, cuando la preparaba. Cantaban y se guíaban con la mirada los pasos de las mariamulatas. De ese recuerdo surgió el nombre de su grupo: María Mulata, con el que elaboró el álbum doble Itinerario de tambores. Desde niña, Diana supo que su camino era la música. Pero el bullerengue llegó más bien tarde, si se tiene en cuenta que a los 4 años tocaba bambucos y pasillos, con su hermano, en el dueto infantil Campanitas, que después se llamó Diana y Fabián. Tres veces recibieron galardones en el Mono Núñez, incluido el gran premio, en el 2003. Hernández había recorrido ya el país cuando se decidió por el canto lírico y se matriculó en la Javeriana. Ahora es una cantadora como Petrona Martínez y Etelvina Maldonado. Reconoce que tiene por delante un largo aprendizaje, pero confía en el aval de sus maestras. Muchas de ellas son ancianas legendarias, infaltables del Festival de Bullerengue de Puerto Escondido (Córdoba). Diana y el bullerengue es una historia de amor que comenzó en un curso de percusión folclórica. Se maravilló con las lecciones de Paulino Salgado, el fallecido Batata, hermano de la cantadora Graciela Salgado. Después conoció a Alé Kumá, grupo liderado por Leonardo Gómez, que editó el CD Cantaoras, que se convirtió en clásico, en el que acompañó con sonidos de jazz las canciones de cuatro mujeres. Una de ellas era Etelvina Maldonado. Diana se enamoró de la voz de Etelvina en canciones como ¿Por qué me pega?Y empezó a estudiar el bullerengue en serio cuando Gómez la invitó a hacer coros en las presentaciones de Alé Kumá y, más tarde, a la grabación del álbum en el que acompañó al rey del porro, Pablo Flórez. También Flórez fue un maestro. Pero el bullerengue había calado más hondo. Irene Martínez y Emilia Herrera, a través de sus grabaciones, hechas en acetato en los años 70, fueron sus modelos. Y en el baile, Diana buscó orientación, en Bogotá, de Clotilde Pitalúa y Martha Ospina. Estudiar a distancia no era suficiente. La única manera de ser una verdadera cantadora era echarse al agua... o a la rueda de bullerengue. Así que se inscribió en el festival de Puerto Escondido, en el 2005. Y se fue un mes antes, en un periplo de preparación, acompañada por Gómez. Partieron de Cartagena, donde Etelvina le transmitió todo lo que pudo. De ahí pasaron a María La Baja (Bolívar), Arboletes, Necoclí, Turbo (Antioquia) y Puerto Escondido. Y el primer mito que se cayó ante sus ojos, en Arboletes, fue la idea de que el bullerengue es una tradición femenina. Preguntó quién le enseñaba el baile y le señalaron a Freddy Suárez, director de El Orgullo de Arboletes. Supo que el baile recrea un coqueteo entre bailador y bailadora, mediado por la rivalidad del hombre con el tambolero. Después de cinco días bailando con Freddy, partió hacia Necoclí (Antioquia), a buscar a Eloísa `Eloa' Garcés. De su mano, tuvo su primera oportunidad real de entrar a una rueda de bullerengue y robarse el canto. "La rueda la forman en torno al grupo musical y los bailadores -explica Diana-. Y la gente que está mirando entra a quitarles la pareja a los que bailan". Entre cantadoras se 'roban' el canto, en una piquería sutil. La cantadora que entra comienza con un `lereo' y termina quedándose con la voz principal. Durante todo su camino, Leonardo Gómez, de Alé Kumá, iba grabando las improvisaciones. En Turbo (Antioquia), Diana conoció a Eustiquia Amaranto y a Martina Balseiro (de 94 años). Y llegó muy tarde al encuentro con Buenaventura Medrano, en Puerto Escondido. La legendaria cantadora de 115 años, a la que soñaba conocer, había muerto dos meses antes. Ya en el Festival coincidieron todas. Ese año, la competencia se dividió entre grupos tradicionales y de proyección. En esta última, su tambolero y una de sus bailarinas se llevaron los aplausos. Y aunque en ese primer intento Diana no llegó a ganar, dejó una buena impresión. "Era un orgullo -recuerda-, oír que las cantadoras decían a las otras: 'Ella es buena, porque yo le enseñé`. Volvieron a competir en el 2006, sin importar trayectoria. Esta vez, Diana y sus maestras Eustiquia Amaranto y Eloa Garcés fueron nominadas al premio de mejor cantadora. No tenía a Etelvina cerca para celebrarlo, porque la cantadora había ganado tantas veces, que la declararon fuera de concurso y no asistió. De toda esa experiencia quedaron horas de grabaciones, algunas históricas. Por eso el álbum de María Mulata es doble, porque el primer CD trae los cantos de Diana y su grupo y el segundo o `lado B', como lo llama ella, trae todo el registro documental de las ruedas de bullerengue en las que participó con las cantadoras durante aquel viaje inolvidable que la transformó en cantadora. María Mulata, el grupo dirigido por Diana Constanza Hernández, fue escogido para participar por Colombia en la competencia folclórica del Festival de la Canción de Viña del Mar 2007, con la canción 'Me duele el alma', compuesta por Hernández y Leonardo Gómez (de Alé Kumá). La participación se definió cuando Gómez envió la canción de María Mulata, presente en el disco Itinerario de tambores', a la organización, que les notificó que habían sido seleccionados en la modalidad folclórica (también está la modalidad internacional), del Festival.

Músicos:
Diana Hernández : voz, dirección musical
Juan Carlos Puello : tambor alegre
Wilson Fontalvo : tambor alegre
Rafael Castro : tambora
Jorge Aguilar : percusión y coros
Ana María Ulloa : coro
Kelly Ojeda : bailadora y corista

TrackList:

lado a:
01 Mamba
02 Marianita
03 Me duele el alma
04 Puerco Jabalí
05 Yo quiero cantar así
06 Apila el arró
07 Cangrejito
08 La máquina
09 La Pava echá
10 Arrullo
11 Negro mirar
12 La candela de vapo
13 Agua del canal
14 Dame la mano prima

lado b:
01 Cada uno, cada cual
02 El palo 'e Juana Miranda
03 Pa la escuela nene
04 Ataole
05 Alisé
06 Rula
07 Guacamayo prieto
08 Morelo
09 Manolo Barrios
10 La guanábana dulce
11 Bullerengue pa vendé
12 Puente de Medellín
13 Adios mi negra
14 Monteriana

Colombie - Le Vallenato (1996)



TrackList:
01 - Matilde Lina (Leandro Díaz) - Nicolás Mendoza
02 - Serenita - Lorenzo Morales
03 - La Enfermedad De Emiliano - Emiliano Zuleta Baquero
04 - La Negra (Alberto Murgas) - Alberto Murgas
05 - Improvisación (Toño Salas) - Toño Salas e Iván Zuleta
06 - A Mi No Me Consuela Nadie - Leandro Díaz
07 - El Tigre De La Montaña - Francisco Rada
08 - La Carta Escrita - Lorenzo Morales
09 - Catalina Daza (Francisco Bolaños) - Lorenzo Morales
10 - El Gallo Viejo - Emiliano Zuleta Baquero
11 - El Maligno - Samuel Martínez
12 - La Lira Plateña - Francisco Rada
13 - Improvisación - Ivan Zuleta
14 - El Errante - Lorenzo Morales
15 - La Hechicera - Víctor Camarillo
16 - La Piqueria - Emiliano Zuleta Baquero
17 - La Malena - Lorenzo Morales
18 - La Creciente Del Cesar (Rafael Escalona) - Nicolás Mendoza
19 - El Amor Amor - Samuel Martínez
20 - La Despedida - Francisco Rada
21 - Cantos De Vaquería (Anónimo) - Ismael Herrera

miércoles, 3 de marzo de 2010

Andrés Caicedo - Que viva la música (1977)

Caicedo by MDC on Grooveshark



































Lea

Discografia

Velandia y la Tigra - Once Rasqas (2007)


Velandia por la trocha

Andrés Gualdrón
tomado de: Modernois

Velandia dice y no dice, y su voz carrasposa y profunda lleva consigo la imagen de un camión andando por carretera destapada, levantando polvo, en un día de sol sofocante. El conductor va agarrando trocha de Bucaramanga hasta Lebrija, oyendo radio a todo volumen, distorsionando la señal, dañando los parlantes, haciendo más insufrible aún el calor santandereano. Va pisando el acelerador bien duro y por el camino ve burros, niños, viejos ebrios, piñas saliendo del suelo y las nubes que cambian de forma por el camino. Y va cantando: del policía que le aprieta el cuello a un traficante de aguacates, de un hombre despechado quemando el amor de una mujer ida, de un señor-pájaro que hizo del camino su casa, que vive en el páramo y en el litoral, que es fuerte y se bate con quien se le venga por delante. Cantando de las borracheras más tremendas y de la ganja que crece del suelo y de vez en cuando alucinando entre sonidos extraños, difíciles, herméticos como el sonido metálico y regular del motor caliente cuando está prendido y listo para el viaje. La voz carrasposa y profunda no se detiene, se riega en palabras como se riega la calle en sonidos de viento, máquinas y personas.
Velandia hace música extraña: a la voz profunda la rodea una banda que toca y no toca rock and roll, que avanza entre unos ritmos perfectamente inclasificables. El bajo y la batería suenan como un trueno y un órgano de juguete empuja notas incoherentes. El trombón y la trompeta llaman a la guerra y a la fiesta, mientras el computador manda secuencias electrónicas que hacen levantar la ceja tanto como las letras de las canciones. Velandia hace música extraña: hace de las palabras exactamente lo que él quiere. Su música me hipnotiza: descubro en ella siempre cosas nuevas. Pareciera no querer agotarse nunca.

Tracklist:
01 - El Sietemanes
02 - Anima
03 - Fantasmagórica
04 - La cuña
05 - Perra
06 - La Mafia del Aguacate
07 - Déjo
08 - Trocha
09 - Flormorena
11 - Barajas
12 - Farra garrotera



ONCE RASQAS


Páginas:
MySpace / facebook / last.fm


'Dejo' video oficial. Dirigido por Rubén Mendoza




martes, 2 de marzo de 2010

Agámez - Batalla Solar (2007)


La victoria de un hijo de Caín
Texto de: Arturian
tomado de: fortindelcaballero.com

Colombia no es reconocida internacionalmente por ser un país de rockeros. Ese sonido que surgiera en estados unidos y cruzara el atlántico para hacerse fuerte y célebre en el reino unido, no ha encontrado aún el eco merecido en nuestro país y quizás por eso quien vive la música desde afuera puede pensar que Colombia tiene poco que aportar al panorama mundial del rock. Sin embargo, cuando liberamos nuestra mente de prejuicios para escuchar discos como Batalla Solar sólo podemos concluir que quien piensa de tal manera está equivocado. Este disco, resultado del talento y el esfuerzo de Alfonso Agámez y su grupo de músicos, significa, además de una batalla, una verdadera victoria, y no sólo por el resultado obtenido, cuya calidad le permitió grabar con los dos cantantes de rock duro más importantes de Latinoamérica – Adrian Barilari de Rata Blanca y Elkin Ramírez de Kraken, sino por la historia que su culminación representa. (...Leer más)


Músicos:

Adrian Barilari: voz (La Lluvia sin Fin)
Elkin Ramírez: voz (La Duda)
Javier Daryo Giraldo: voz (Néctar de tu Piel)
Wilber Anaya: voz (No volveré)
Alvaro Martín Gómez: bajo (La Duda y No morirás)
Daniel Leonetti: bajo (Lluvia sin Fin)
Felipe Navia: bajo (Batalla solar y Cierra tus Ojos)
Gabriel Matute: bajo (Néctar de tu Piel)
Javier Llamosa: batería y percusión
Alfonso Agamez: guitarras

TrackList:
01. Batalla solar
02. No volveré
03. Lluvia sin fin
04. Néctar de tu piel
05. La duda
06. Cierra tus ojos
07. No moriras
08. Lluvia sin fín (eléctrica)

Todos los temas de Alfonso Agamez

Cholo Valderrama - Caballo! (2008)


TrackList:
01.Caballo!
02.Como vivir
03.Me voy pal´llano
04.Ojitos de Pararapara
05.Soy el llano
06.Levantate Llaneraza
07.El deporte del coleo
08.Las alpargatas de Pancha
09.Saman florido
10.Dejo que mi verso viaje
11.Me dejó el rancho solito
12.Voy doble a mi gallo tuerto
13.El hato donde me crié
14.Catira pelo e´cocuiza
15.Caballo amigo
16.El baile de doña Asuncion
17.Llanero viejo
18.Y no la dejen pasar



CABALLO!

Páginas:
MySpace / sitio oficial / facebook / last.fm / blaa

videoclip de 'Caballo'




Además:
Documental de Aniara Rodado y Gabriel Román
en Antropología Visual


La Revuelta - Agua (2007)

Si el origen de la marimba es africano debe haber tanta variedad como lenguas y familias, al menos 20 de ellas; es posible ubicarla en el Pacífico sur sin embargo. En todo caso una cultura musical que haya desarrollado este instrumento necesariamente pertenece a la franja tropical del globo. Esto incluye al continente americano y en Asia, a China y la India. Es algo bastante remoto y de cacumen esa genealogia pero conocemos su sonido: toda ella vibra. 23 teclas de madera de chonta de diferentes tamaños que percutidas con par baquetas resuenan en 23 tubos de guadua, unidos con alma de metal, asi es la marimba del Pacífico colombiano con la que se toca la juga y el currulao. El cununo: siempre hay tamborero, guasá y canto negro o mestizo.
Estos elementos tradicionales y los otros más recientes, mas pensados, los tiene La Revuelta. Un reconocimiento al elemental generador con músicas vivas, Músicas de Colombia.

Músicos:
Verónica Atehortúa: cantaora y guasá
Ailín Calderón: cantaora y guasá
Ivonne Orejuela: cantaora, flow
María Barreiro: cununo y percusión
Andrés Rodríguez: bombo y percusión
Daniel Chebair: batería
Diego Gutiérrez: bajo eléctrico y coros
Edwin Ospina: guitarra
Felipe Molina: clarinete
Emmanuel Orobio: MC
Juan David Castaño: dirección, marimba, percusión, coros

TrackList:
01 - El Chontaduro
02 - Inodoro
03 - Callestano(hip hop juga)
04 - Río Bogotá
05 - La Oya
06 - Sobre las Aguas del Parnaíba
07 - Ay! Pelea
08 - La Oya con Zabumba
09 - Agua (tradicional ecuatoriano)
10 - Torbellino revuelto
11 - Fruta madura
12 - San Gabriel
13 - Agua (versión libre)



lunes, 1 de marzo de 2010

Choc Quib Town - Oro (2008)


Tracklist :

01 Te saco a corré
02 Los tenis
03 La Calle o La casa
04 Infiel
05 Mi Música
06 Prietos
07 El Bombo (Tóquemen el bombo)
08 De donde vengo yo
09 Move
10 Rumba sin pelea
11 Son berejú
12 El tren
13 Oro