Claudia Calderón - El Piano llanero (2001)

Esta primera parte del repertorio para piano de la música llanera incluye arreglos y reelaboraciones de los golpes que por tradición han sido conservados por agrupaciones típicas en las que los instrumentos melódicos principales son el Arpa y la Bandola. El piano, que no carece de peso ni de ligereza cuando se precisan, presenta los temas del acervo llanero en su forma más pura sin dar lugar a sorpresivos cambios armónicos con sustituciones de acordes y otros elementos del jazz que en todo caso están presentes en algunas improvisaciones del cuatro siempre que un pajarillo o un seis por derecho sean ejecutados; en esos requiebres cuatro y maracas encarnan aquellos personajes, actitudes y en general a toda la naturaleza que da nombre a esos golpes que llamamos San Rafael (viejo y experimentado pescador del Orinoco) o Quirpa (hombre del alto apureño, con alma y conversación) y zumba que zumba, un desbarajuste de la cabeza hasta los pies.

Músicos:
Cheo Hurtado: cuatro
Rafael Brito: cuatro, tiple
David Peña: contrabajo
Ernesto Laya: maracas
Jaime Martínez: oboe
Claudia Calderón: piano, arreglos y producción

Tracklist:
01 - Quirpa (del folclor)
02 - Quitapesares con San Rafael (del folclor)
03 - Gabán, Chipola y Pajarillo (del folclor)
04 - Las Espigas (Simón Díaz)
05 - Amalia (Joaquín Arias)
06 - El Trapiche (Emilio Murillo)
07 - Revuelta Tuyera (del folclor)
08 - El Señor Jou (Pablo Camacaro)
09 - El Avispero (Alberto Valderrama)
10 - Seis por derecho (del folclor)
11 - Zumba que zumba con Periquera (del folclor)
12 - Palonegro (anon.)

Desde Rusia: notas sinfónicas de Colombia - Camerata de San Petersburgo (2007)

MÚSICA QUE LLEGA DEL FRÍO
Por: Carlos Barreiro Ortiz
Revista Numero

Obras de G. Uribe Holguín, A.M. Valencia, A. Tobar, L.C. Figueroa, M. Benavides, J. Pinzón.
Camerata San Petersburgo, dir. G. Céspedes, Orquesta Sinfónica de Rusia, dir. A. Manzano
Bogotá, Acme, 2007 (56 min)

UNA DE LAS PIEZAS ORQUESTALES más elocuentes del compositor colombiano Jesús Bermúdez Silva (1884-1969) es el poema sinfónico Torbellino. Lo escribió en España en 1933, durante un período de estudios en el Real Conservatorio de Madrid, con la orientación de Conrado del Campo. Con el apoyo de su maestro, la partitura se estrenó ese año en la capital española en un concierto de la Orquesta de la Radio Nacional. Compuesta con el estímulo de personajes y situaciones encontrados en la novela La vorágine, de José Eustasio Rivera, la música recrea patrones rítmicos del baile del torbellino en medio de una generosa orquestación que, según algunos, lo acerca a la amplitud instrumental de Mussorgsky. Esta anotación no debe pasarse por alto, pues en la década de 1910, Bermúdez Silva, como miembro de la Orquesta del Conservatorio dirigida por Guillermo Uribe Holguín, participó en la ejecución de piezas de compositores rusos, entre los que se cuentan Glinka, Borodín, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Tchaicovski y el propio Mussorgsky. La referencia no es gratuita y resulta obligada, ya que la Asociación Colombiana de Música Electroacústica acaba de editar su cuarto CD el cual, con el rótulo Desde Rusia: notas sinfónicas de Colombia, en lugar de espías anuncia un repertorio por demás singular. La grabación proviene de conciertos realizados en el año 2000 en el Festival de la Cultura Iberoamericana, promovido en varias ciudades rusas por el músico colombiano Germán Céspedes. Al frente de la Camerata San Petersburgo, Céspedes dirige seis de las siete piezas que contiene el disco, mientras el músico ecuatoriano Álvaro Manzano se encarga de la Orquesta Sinfónica de Moscú en el Concierto para violín y orquesta de Jesús Pinzón, donde Rubén Darío Reina actúa como habilidoso solista. Los tres son egresados del ilustre Conservatorio Tchaicosvki de Moscú, lo que asegura rigor en la ejecución de un repertorio que ilustra facetas diversas del género sinfónico en el país. La influencia de la escuela francesa se advierte en Uribe Holguín (Preludio opus 56, Concertino para cuerdas) y Luis Carlos Figueroa (Concertino para flauta, cuerdas y timbales, donde se luce María Osipova), mientras la presencia de elementos nativos es evidente en Sonatina boyacense, de Antonio María Valencia, y Serenata en Málaga, de Alex Tobar. En cambio Yagé, de Manuel Benavides, con su inédita alusión al rito indígena, y el Concierto, de Pinzón, denotan una estética más abierta a la complejidad armónica de hoy. Las dos partituras de Uribe Holguín trascienden en su minuciosa escritura el rótulo simplista que ha restringido el aporte del compositor a la hegemonía nacionalista, la misma que Emilio Murillo intentaba establecer en las primeras décadas del siglo XX. En el concierto de Pinzón, la múltiple actividad de instrumentos de percusión —uno de los rasgos más explícitos de su estética personal— envuelve la aparición del timbre del violín que, de esta manera, ingresa en un universo sonoro de inspirada raíz americanista.

El disco ha tenido varios comentarios, que van desde raro, impecable, sorprendente, hasta memorable, al no existir antecedentes de tal calibre en la precaria discografía local. Dos compositores opinan. Édgar Rivera afirma que viene a llenar un vacío «… a través de obras a las cuales no tenemos acceso y que merecen ser conocidas»; enseguida, menciona en el texto de introducción algunas de las claves que contribuyen «… al conocimiento de lo que ha sido nuestra música en tiempos no muy lejanos». Luego de subrayar el equilibrado contenido musical, Pinzón califica de «inteligente» el diseño editorial que ilustra una obra de Luis Fernando Roldán, de la serie reciente elaborada en Nueva York a base de tela rasgada y grafito. Las quinientas copias de este disco y el libreto que lo acompaña enriquecen nuestra discografía. Más allá de las versiones sinfónicas de música tradicional que, no sólo causan confusión, sino que ocultan el verdadero aporte de los compositores nacionales al género sinfónico. Regalo para melómanos y coleccionistas.

Guillermo Uribe Holguín (1880-1971)
01. Preludios Op.56No. 1
Concertino para cuerdas Op.104
02. Andante sostenuto
03. Molto tranquilo
04. Allegro vivo

Alex Tobar (1913-1975)
05. Serenata en Málaga
06. Sonatina Boyacense

Luis Carlos Figueroa (1923-)
Concertino para flauta, orquesta de cuerda y timbales
07. Allegro
08. Andante
09. Allegro

Manuel Benavides (1931-)
10. Yagé (1964)

Jesús Pinzón Urrea (1928-)
Concierto para violín y orquesta (1993)
11. Allegretto con anima
12. Moderato

DESDE RUSIA: NOTAS SINFÓNICAS DE COLOMBIA

Ricardo Gallo - Los Cerros Testigos (2006)

By: Budd Kopman
from allaboutjazz.com

Living in New York City, one can sometimes take the presence of so much local musicianship and creativity for granted. Ricardo Gallo's Los Cerros Testigos is, therefore, a strong reminder that great music is happening all over the world. Here we have another example of what a fusion of different music with jazz really means: the creation of something new that no longer belongs to its original world (Colombia) and yet still maintains some of its recognizable characteristics (rhythms and folk song feel), while being truly jazz-like in its daring, unpredictability and spirit.

From the first notes of "El Trasnochado," this new world is upon us. Drummer Jorge Sepulveda and bassist Juan Manuel Toro form a single pulsing rhythm section, with added percussion by Juan David Castano. Although it is sometimes hard to pull the individual rhythms apart, Sepulveda has the energy and polyrhythmic feel of Elvin Jones, while Toro fits his bouncing lines within the drummers' beats. Above this bubbling cauldron Gallo flies, sometimes playing straight, square phrases, other times playing against the rhythm, attacking with odd and dissonant harmonies and jumping out from the folk origins of the song. An alternate take at the end of the disc shows how loose the band's arrangements can be, and how much they listen to and trust each other. The title tune changes mood entirely, starting out with a pastoral introduction that leads to a Chopinesque melody where unexpected notes are exposed and then resolved in a very jazzy way, still somehow maintaining an audible connection to the folk music of Colombia. The dark, pulsing rhythm of "La Distritofobia" could be straight from the streets of Bogotá and clashes wildy with the dissonance of Gallo's piano in the most exciting way. "Chontaduro Free-to" is perhaps the biggest surprise. This nearly eleven-minute free jazz improvisational journey is as far from folk music as one can be, and yet the marimbas and percussion, when combined with the piano, produce a verdant feel. The piece is anything but chaotic, relying on a sense of forward movement and development as the players explore sounds and textures.

The joy of making music and the freedom of jazz infuse every note here. It's wonderful to hear how jazz enables Gallo and his band to express both who they are now and where they came from. Los Cerros Testigos, a terrific record from beginning to end, will be on my short list for the best of 2006.

Musicos:
Juan Manuel Toro: contrabajo y bajo eléctrico
Jorge Sepúlveda: batería
Juan David Castaño: percusión
Ricardo Gallo: piano

TrackList:
01. El Trasnochado
02. Los Cerros Testigos
03. La Distritofobia
04. Bambuco de la Orilla
05. Corro Atrapao
06. Lagunas
07. Chontaduro Free-to
08. El Trasnochado (alternate take)

LOS CERROS TESTIGOS

Páginas
ricardogallo.com / MySpace / blaa / last.fm

Comprar 'Los cerros testigos'
cdnow

Entrevista con Ricardo Gallo en 2006



Ricardo Gallo cuarteto en Bogotá, agosto 26 de 2009

Edmar Castañeda - Cuarto de Colores (2005)

By: Michael Stone
from: RootsWorld

Every so often a recording surfaces that fundamentally changes the way one thinks about music. Enter harpist-composer-bandleader Edmar Castaneda, born into a musical family in Bogotá, and student of the arpa llanera since age 13, under the tutelage of his father Pávelid Castaneda.
The harp does not generally come to mind when one thinks jazz, but since moving to New York in 1994, Edmar Castaneda has performed and recorded (to rave critical reviews) with an impressive lineup including the Chico O'Farrill Afro-Cuban Jazz Big Band, Lila Downs, Giovanni Hidalgo, Paquito D'Rivera, Wynton Marsalis, John Patitucci, Dave Samuels, and John Scofield. The only question is why Castaneda does not have a major label contract. On Cuarto de Colores, Paquito D'Rivera sits in on alto sax and clarinet ("Madrugada azul" and "Sonrisas"), and contributes the album notes in Spanish and English translation. A D'Rivera anecdote captures the spirit of this recording and the artist behind it. Union City's Cuban population sustains a serious rumba scene, and singer-guitarist David Oquendo told his young Colombian friend about the Sunday evening descargas at the club La Esquina Habanera. Castaneda headed to New Jersey, harp in tow. It took Oquendo's intervention to get the harpist through the incredulous crowd to the stage, where he promptly blew away the congueros and diehard audience alike. Now, says D'Rivera, they cannot get enough of the virtuoso they call "el rumbero del arpa." Castaneda plays the harp as a lead instrument, in a fashion owing something alike to flamenco guitar and piano, bending notes, conjuring up astounding melodic and bass lines and jazz harmonies with an intensely rhythmic, percussive attack. Superbly backed in various spare combinations of trumpet, flugelhorn, trombone, bandoneon, electric bass, drums, congas, percussion, and palmas, Castaneda essays a mostly original repertoire tinged with Afrojoropo, bulería, and rumba, sturdily improvisational whatever the genre. There is also a lovely reading of Johnny Mercer's "Autumn Leaves" (a fine trombone complement by Marshall Gilkes), and a pensive, tango ballad, "Alfonsina y el mar" (Hector del Curto on bandoneon), the Ariel Ramírez-Félix Luna tribute to pioneering Argentine poet-editor Alfonsina Storni (1892-1938). Castaneda is a singular voice, a Pan-American master, beyond all musical categories, and beholden to none.

Músicos:
Edmar Castañeda: Arpa Llanera
Marshall Gilkes: Trombón
Dave Silliman: Batería, Percusión

Invitados:
Paquito D' Rivera: Saxo, Clarinete
Oscar Stagnaro: Bajo
Ari Hoenig: Batería
Pedro Martinez: Congas, Voces
Hector del Curto: Bandoneón
Mike Rodriguez: Trompeta

Tracklist:
01. Sonrisas
02. Andrea
03. Autumn Leaves
04. Cuarto De Colores
05. Negrita
06. Madrugada Azul
07. Amen
08. Alfosina Y El Mar
09. Afrojoropo
10. El Camino
11. Media Luna
12. Buleria
13. Ginebra

CUARTO DE COLORES

Páginas:
www.edmarcastaneda.com / MySpace / last.fm

Comprar 'Cuarto de Colores'
cdnow / cduniverse / Amazon

Cuarto de Colores, Live at Jazz Standard New York