Mostrando entradas con la etiqueta Búkara. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Búkara. Mostrar todas las entradas

miércoles, 3 de marzo de 2010

Velandia y la Tigra - Once Rasqas (2007)


Velandia por la trocha

Andrés Gualdrón
tomado de: Modernois

Velandia dice y no dice, y su voz carrasposa y profunda lleva consigo la imagen de un camión andando por carretera destapada, levantando polvo, en un día de sol sofocante. El conductor va agarrando trocha de Bucaramanga hasta Lebrija, oyendo radio a todo volumen, distorsionando la señal, dañando los parlantes, haciendo más insufrible aún el calor santandereano. Va pisando el acelerador bien duro y por el camino ve burros, niños, viejos ebrios, piñas saliendo del suelo y las nubes que cambian de forma por el camino. Y va cantando: del policía que le aprieta el cuello a un traficante de aguacates, de un hombre despechado quemando el amor de una mujer ida, de un señor-pájaro que hizo del camino su casa, que vive en el páramo y en el litoral, que es fuerte y se bate con quien se le venga por delante. Cantando de las borracheras más tremendas y de la ganja que crece del suelo y de vez en cuando alucinando entre sonidos extraños, difíciles, herméticos como el sonido metálico y regular del motor caliente cuando está prendido y listo para el viaje. La voz carrasposa y profunda no se detiene, se riega en palabras como se riega la calle en sonidos de viento, máquinas y personas.
Velandia hace música extraña: a la voz profunda la rodea una banda que toca y no toca rock and roll, que avanza entre unos ritmos perfectamente inclasificables. El bajo y la batería suenan como un trueno y un órgano de juguete empuja notas incoherentes. El trombón y la trompeta llaman a la guerra y a la fiesta, mientras el computador manda secuencias electrónicas que hacen levantar la ceja tanto como las letras de las canciones. Velandia hace música extraña: hace de las palabras exactamente lo que él quiere. Su música me hipnotiza: descubro en ella siempre cosas nuevas. Pareciera no querer agotarse nunca.

Tracklist:
01 - El Sietemanes
02 - Anima
03 - Fantasmagórica
04 - La cuña
05 - Perra
06 - La Mafia del Aguacate
07 - Déjo
08 - Trocha
09 - Flormorena
11 - Barajas
12 - Farra garrotera



ONCE RASQAS


Páginas:
MySpace / facebook / last.fm


'Dejo' video oficial. Dirigido por Rubén Mendoza




viernes, 12 de febrero de 2010

Cabuya - Comienza el Garroteo (2004)


Ahora que Velandia y La Tigra anda pegando fuerte más de uno querrá oírse el disco de Cabuya, el anterior proyecto de Edson Velandia y Sergio Arias que alcanzó cierto reconocimiento nacional gracias a Me gusta el Porro, un tema con mensaje ambivalente. Hace algunos años Andrés Calamaro se metió en un lío judicial en Argentina por hacer afirmaciones semejantes en pleno concierto; su defensa alegó que porro es un ritmo de la costa altántica colombiana. Pues la canción de Cabuya es un auténtico porro eléctrico, que cada quien entienda lo que quiera. Y no solo le gusta a Cabuya el porro, en este disco hay vallenato, rap, champeta, fandango, guabina y bambuco, todo adobado con sonidos electrónicos, samplers y las ingeniosas y sugerentes letras de Velandia. Comienza el garroteo tiene un sonido muy en la onda Bloque, un disco sabroso y al que no le guste o le cause picor ... pues que se cure con la mata que calma las ansias y trae al silencio

Personal:

Sergio Arias: voz, percusión, programaciones y coros
Edson Velandia: voz, guitarra, flauta p.v.c.,armónica y coros
Edison Otero: trompeta, percusión y coros
Elkin Moreno: coros, maracas, teclados y gaitas
Edgar Jiménez: bajo, guitarra eléctrica, programaciones y coros
Juan Fernando Arango: guitarra eléctrica y programaciones
Dj Trucha: turntable, sampler, rap y programaciones
Sergio El Mello Camaño: congas, alegre y caja vallenata
Daniel Botello: batería
Gabriel Matute: bajo en tracks 1,2,3,4,9 y 10
Javier Llamosa: batería en tracks 2 y 4
Gilbert Martínez: batería, percusión y coros en 5,7,8,11 y 12
Adrián Manrique: tiple en tracks 4 y 6
Juan Carlos y Edison: los niños de las melcochas en track 5

Tracklist:
01 - Me gusta el Porro (Velandia-Arias)
02 - El Billetico (Velandia-Arias)
03 - Queremos Rumba (Velandia-Arias)
04 - Guabinaresa (Velandia-Arias-Otero)
05 - Melcochas (Otero)
06 - Amanecía (Velandia)
07 - Pal Cielo (Arias-Jimenez-Moreno)
08 - Yesca (Arias-Jimenez-Trucha)
09 - Turn it Up (Arias)
10 - Perra Vida (Velandia)
11 - Remayá (Arias-Jimenez-Trucha)
12 - Fandangónico (Arias-Agudelo)
13 - Palenke Stéreo (Arias-Jimenez-Trucha)
14 - Suave que te me tropiezas (Arias-Jimenez-Trucha)










Publicado antes el lunes 15 de octubre de 2007 en musicasdecolombia

sábado, 6 de febrero de 2010

Velandia y la Ronda - Sócrates (2007)


Por: Luis Daniel Vega
Publicado originalmente en Arcadia # 30, Marzo de 2008

Edson Velandia, el hijo insurrecto de Piedecuesta, Santander, es quizás uno de los personajes más inquietantes de una generación de músicos cocinados a fuego puro en las agrestes montañas del Cañón del Chicamocha. Junto a la exuberante genialidad de Cabuya, Velandia se despachó líneas de marcado acento montañero como éstas que hoy, después de un poco más de cuatro años, se recuerdan con profunda nostalgia: “Canto de mujer en amoríos/ es su voz aderezada. /Loma puro despejada/ es su risa envilecia y su pecho envenenao. /Y envenena está mi gana de quedármele en el rancho y salir amanecio”. Retirado oficialmente de Cabuya, Edson editó en 2007 “Once rasqas”, un registro inclasificable que dejó perplejo al público por su excentricidad sonora y sus enrevesadas líricas que nos recordaron inevitablemente a León de Greiff: “Se me quiebra la zanca, /Tapáseme la tráquea. /Se me amaña la nigua, /La chingua se me rancia. /Se me espina, /Se me raja la lengua. /Se me adiabla el elkin, /El perro se me manda.”. Aunque reconoce que algo del hiperbólico antioqueño se deja ver en su trabajo lírico, Velandia asegura que letras y músicas tienen un origen coloquial pero no por eso menos elevado. Su padre, el humorista Germán Velandia, es un célebre juglar surrealista que le enseñó todos los secretos de la jerga popular y de la carranga, género de donde deviene su particular estilo sonoro. Curtido en los malabares de la palabra, no es arriesgado afirmar que el santandereano pertenece al privilegiado bando de los bardos y eso lo confirma “Sócrates”, su más reciente placa donde se muestra, al mismo tiempo, temerario, inocente y desbordado. La razón es bien sencilla. Reunió un buen puñado de niños bumangueses del Jardín Infantil la Ronda y los puso a cantar (en lo que imaginamos fue una delirante fiesta) diez canciones no aptas para espíritus racionales y aburridos. (...Leer más)

Los Músicos:
Sergio Camaño: batería y percusión
Rolando Lemus: teclado
Jorge del Castillo: guitarra eléctrica
Gabriel Matute: bajo
Antonio Díaz: percusión
Edson Velandia: tiple, guitarra acústica, charango, acordeón y voz

Las Voces:
de los Niños y Niñas del Jardín infantil La Ronda

El Tracklist:
01. La Historia de la R
02. Sócrates
03. Fábula
04. Ni Más Ni Menos
05. La Montaña
06. El Colibrí
07. Pilas
08. Las Tablas
09. Moisés
10. La Calavera




SÓCRATES

Páginas:
MySpace / facebook / last.fm

'Ni más ni menos', en vivo (2009):

lunes, 22 de octubre de 2007

Villamizar - Cicatriz (1999)

Recientemente se publicó el disco de La Cirugía, el nuevo proyecto de Juan Pablo Villamizar, un músico muy versátil que además de tocar en la banda de Juanes, se ganó un Mono Nuñez a la mejor obra inédita vocal con el bambuco Luz y Siempre en 1995. Para los seguidores de La Cirugía subo esta rareza, el primer disco de Villamizar, editado justo antes de unirse a Juanes en 1999.

Tracklist:
01 - Cicatriz
02 - Hombre descalzo
03 - 17 Tintos
04 - Madre
05 - Paisaje
06 - Arde
07 - Otro tintico
08 - Made me funk
09 - Con caminaito e perro
10 - Raspita un poco circunstancial para un guerrero en apuros

Velandia y la Tigra - Once Rasqas (2007)

Hace apenas tres años nos entusiasmábamos con la propuesta de música juvenil basada en el porro ancestral que hacía el grupo santandereano Cabuya. Hoy, tristemente, debemos anunciar que Cabuya no va más. Sus integrantes afrontaron diferencias conceptuales y decidieron cortar por lo sano antes de afectar la amistad. Tal vez, en el fondo, sea una buena noticia porque de un proyecto se han desprendido dos. El primero se llama Palenke Stereo y anuncia disco para el segundo semestre. El segundo es Velandia y La Tigra: sencillamente, uno de los trabajos más sorpresivos en la historia reciente de la música colombiana. La Tigra es el proyecto del guitarrista, cantante y compositor Edson Velandia: discípulo digno de Blas Emilio Atehortúa y ex integrante de la Banda Municipal de Piedecuesta, por mencionar sólo un poco de su pasado musical. Cansado de que toda la nueva música colombiana sea fusión, Velandia decidió inventarse un género nuevo al que llamó ‘rasqa’ (la ortografía también es de su invención). “Estaba cansado de mezclar porro con ‘funk’ y en verdad el término fusión ya no aplica”, explicó la semana pasada de paso por Bogotá. Sin embargo, cuando se le preguntó a qué suena la ‘rasqa’, mencionó al menos cuatro ritmos preexistentes: carranga, guabina, rumba y rock. Once rasqas, el primer álbum de Velandia y La Tigra, está lleno de sorpresas. Una de ellas es la aparición constante de interludios entre una canción y otra, a la manera de cuñas radiales. En ese sentido recuerda el clásico álbum Sell Out de The Who, sólo que esta vez los productos anunciados se enmarcan dentro de lo que el compositor llama “ficción popular colombiana”: las canciones son transmitidas por la emisora La Jodencia y cuentan con el patrocinio de “Amoral: la pastilla para el amor”. La otra gran sorpresa, la definitiva quizá, es un manejo soberbio del lenguaje que parece una bofetada a tanta rima fácil y tanta frase de cajón que inunda hoy nuestra radio. Edson Velandia se confiesa seguidor de la poesía, y se nota en estrofas contundentes que bien podrían leerse sin la música:

...si búscasme dar canilla
será que la tienes dura
porque yo soy conejo
el creador de las telas
tan solo pinto a la jeva
que puédame dar tortura...

Estrofas así recuerdan lo que alguna vez escribió Antonio Caballero sobre León de Greiff: “Las esdrújulas, los arcaísmos, los neologismos, no nacen de la erudición pedante sino que cumplen una función musical: el sentido puede ser simulado o puede no existir, lo que cuenta es el sonido de las palabras”.

Juan Carlos Garay, tomado de revista Semana

Tracklist:
01 - El Sietemanes
02 - Anima
03 - Fantasmagórica
04 - La cuña
05 - Perra
06 - La Mafia del Aguacate
07 - Déjo
08 - Trocha
09 - Flormorena
11 - Barajas
12 - Farra garrotera


jueves, 11 de octubre de 2007

El Barbero del Socorro (2006)

Al tradicional formato "tiple y requinto", en manos de Edwin Castañeda y Ricardo Varela -probablemente uno de los mejores tiplistas del pais- se une el contrabajo de Carlos Acosta D'Lima para formar El Barbero del Socorro, grupo ganador del Gran Mono Nuñez 2006, el galardón más prestigioso de la música andina colombiana. Ese mismo año editaron este CD que viene con "viejas conocidas" del público: las trajinadas y tantas veces tocadas Gloria Eugenia y Anita -la Bogotanita- (pasillo), la preciosa Ruth (guabina), acompañadas por El Travieso (pasillo) y El Tato (bambuco). Trae además, un par de piezas latinoamericanas que se adapatan bastante bien a este formato: Apure en un viaje (Venezuela) y El vuelo de la Mosca (Brasil). El repertorio no destaca por su originalidad -al fin y al cabo es un disco hecho a la medida "Mono Nuñez"-, más este es un pecadillo que se puede achacar a casi todos los grupos del género; las interpretaciones, eso sí, justifican el disco: la ejecución de los tiplistas es magistral y su acople perfecto; el contrabajo consigue un buen balance con la sonoridad brillante del tiple. Estoy seguro de que a más de uno le gustaría que músicos tan buenos arriesgasen un poco más en sus arreglos (o improvisaciones) y le dieran más protagonismo al bajo para conseguir un sonido mas jazzy, pero tengo entendido que esta formación no es permanente (Varela está radicado fuera de Colombia) y no se si se pueda esperar algo en este sentido al menos bajo el nombre El Barbero del Socorro. Por último quiero comentar la pequeña joya que cierra el disco. Se trata de la famosísima Badinerie de la suite orquestal No.2 de Johann Sebastian Bach que para nada suena fuera de lugar teniendo en cuenta el parecido tímbrico entre el tiple y el clave barroco, con el añadido de las posibilidades expresivas que Varela y Castañeda explotan tan bien en el tiple. Imaginen ... ¿cómo sonarían las Invenciones o El Clave bien temperado, en un par de tiples?

Músicos:
Edwin Castañeda: requinto
Ricardo Varela: tiple
Carlos Acosta: contrabajo

Tracklist:
01 - Gloria Eugenia (pasillo) - Manuel J. Bernal
02 - Ruth (guabina) - Mario Martinez Jiménez
03 - José Morales (bambuco) - Francisco Cristancho
04 - Chispazo (pasillo) - Pedro Morales Pino
05 - Ausencia (bambuco) - Francisco "Pacho" Benavides
06 - El Travieso (pasillo) - José María Tena
07 - El Tato (bambuco) - Oriol Rangel Caro
08 - Apure en un viaje (joropo) - Genaro Prieto
09 - Primero de abril (pasillo) - Hernando Rico Velandia
10 - El vuelo de la mosca (valsa) - Jacob Bittencourt
11 - Yaneth (bambuco) - Lisandro Varela
12 - Anita la Bogotanita (pasillo) - Terig Tucci
13 - Badinerie (de la Suite Orquestal No.2 BWV 1067 en Si menor) - Johann Sebastian Bach