Lapamariposa - Lapamariposa (1997)

Proyecto musical formado por Carlos Izsak (bajo, voz), Carlos Rodríguez (batería, voz), Tomás Fajardo (percusión, voz), Francisco "Kiko" Nuñez (saxo, voz), José "Cheo" Romero (trombón, voz), Rafael Gómez (guitarra, voz) y Gustavo Ovalles (percusión, voz). José Romero y Francisco Nuñez provienen de la prestigiosa banda Desorden Público y forman LapaMariposa como un proyecto paralelo a sus actividades en Desorden Público. Su estilo se caracteriza por ser una mezcla de diferentes ritmos musicales en donde confluyen el rock, la música latina, toques de jazz. Su única producción discográfica lleva por titulo Lapamariposa (1997).

Personal:
Rafael Gómez: Guitarra & Voz
Carlos Izsak: Bajo & Voz
Tato Rodríguez: Batería & Voz
Tomás Fajardo: Timbal, Bongo, Bata, Caja, Guiro, Chequeré, & Voz
Gustavo Ovalles: Congas, Bata, Culo e puya & Voz
José Romero:Trombone & Voz
Kiko Núñez: Saxo Tenor, Ocarina, Warura, Kalimba & Voz

Invitados:
Fidel González: Bata, Culo e puya & Voz
Emigdio Suárez: Piano

Producido: LapaMariposa
Grabación& Mezcla: José Mendoza en Estudios Intersonido (Caracas)Master: BobMichaels at Pacific Coast Sound Works (Los Angeles)

Tracklist:
01- Iyalagua
02- Llano Para
03- La Lapa
04- Boogaloo
05- Ben Bond
06- Tiburón
07- La Dimensión
08- Soba Nova
09- N-Especial
10- Margarita
11- Bolero
12- Track sin titulo - Jam en vivo

LAPAMARIPOSA

La Revuelta - Agua (2007)

Si el origen de la marimba es africano debe haber tanta variedad como lenguas y familias, al menos 20 de ellas; es posible ubicarla en el Pacífico sur sin embargo. En todo caso una cultura musical que haya desarrollado este instrumento necesariamente pertenece a la franja tropical del globo. Esto incluye al continente americano y en Asia, a China y la India. Es algo bastante remoto y de cacumen esa genealogia pero conocemos su sonido: toda ella vibra. 23 teclas de madera de chonta de diferentes tamaños que percutidas con par baquetas resuenan en 23 tubos de guadua, unidos con alma de metal, asi es la marimba del Pacífico colombiano con la que se toca la juga y el currulao. El cununo: siempre hay tamborero, guasá y canto negro o mestizo.
Estos elementos tradicionales y los otros más recientes, mas pensados, los tiene La Revuelta. Un reconocimiento al elemental generador con músicas vivas, Músicas de Colombia.

Músicos:
Verónica Atehortúa: cantaora y guasá
Ailín Calderón: cantaora y guasá
Ivonne Orejuela: cantaora, flow
María Barreiro: cununo y percusión
Andrés Rodríguez: bombo y percusión
Daniel Chebair: batería
Diego Gutiérrez: bajo eléctrico y coros
Edwin Ospina: guitarra
Felipe Molina: clarinete
Emmanuel Orobio: MC
Juan David Castaño: dirección, marimba, percusión, coros

TrackList:
01 - El Chontaduro
02 - Inodoro
03 - Callestano(hip hop juga)
04 - Río Bogotá
05 - La Oya
06 - Sobre las Aguas del Parnaíba
07 - Ay! Pelea
08 - La Oya con Zabumba
09 - Agua (tradicional ecuatoriano)
10 - Torbellino revuelto
11 - Fruta madura
12 - San Gabriel
13 - Agua (versión libre)

AGUA




www.grupolarevuelta.com

Malalma - Vuelve (2008)

Trenza de la cabuya que se tensa desde el Africa; que abunda en el porro, el fandango, el bullerengue, la cumbia y el cununao colombianos; trenza que se tensa en el cañón de Chicamocha y al borde del Magdalena es también. Malalma. Palabra de significado múltiple, de contextos; un juego de sonidos que figura una danza, un rito antiguo y que probablemente tenga un signo cabal con el cual se pueda relacionar, pero que ignoramos. Cañamonte. El canto negro que Guillén recrea:

Yambambó yambambé
Mamatomba
Cuserembé cuserembá;

sonidos de los cuales se desconoce procedencia y simbología pero que puestos de esa forma son eso, canto, danza, reunión ante el fuego y el fermento vegetal. Un dios talvez. Jitanjáfora que Alfonso Reyes advirtió y definió quizá también por ignorancia.

El verso trabalenguas siempre actual y sincopado de los yoruba, de la bomba y la jíbara puertorriqueña, del rap, del reguetón, del Caribe en N.Y. que

... se trenza se tensa
en la meseta rica
que es seca

Se trenza se tensa
en la meseta rica
guanera,
que quema.

Continuidad de una tribu colombiana es la tribu de Velandia, guabinaresa y rasqua; continuidad de una tribu colombiana es la tribu de Malalma, la del pegue, la del porro. Continuidad que recuerda a la de Sumo en Divididos y Las Pelotas tras la muerte de Prodan es la tribu de Cabuya.

Continuidad la de las músicas
Continuidad la de nosotros:


Seguimos jalando la cuerda
el Fique no crece en maceta
...
y que las voces no se pierdan


Músicos:
Sergio Arias: Malabarista de la palabra
Edgar Jiménez: Bajo
Pedro Ojeda: Batería
Gilbert Martínez: Percusión
Alexei Velásquez: Guitarra
Iván Ortega: Keytar
Nina Caicedo: Voz

TrackList:
01 Magdalena
02 Arepa nativa
03 Soledad
04 Las reglas
05 Mentira
06 Cañamonte
07 Cocoloco
08 Malalma
09 Bang bang

VUELVE

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'Las Reglas' videoclip

Antonio Arnedo - Orígenes (1998)

Esta música es muy antigua. El tema, que se expone en cada pieza, con variaciones propias de la música popular más evolucionada, no es mas primitivo que el simple grito o el golpe de madero y piedra pero es tan sencillo en su estructura melódica que resultará familiar una vez oído. Arnedo supone el origen de la música de Colombia en una región geográfica (Chocó) que tiene selva, río y mar y lo encuentra en un canto ancestral que bien podría ser imitación del grito del animal.

Músicos:
Antonio Arnedo: saxofones, flauta
Ben Monder: guitarra
Satoshi Takeishi: percusión
Jairo Moreno: bajo

Tracklist:
01 - La Visión(Antonio Arnedo)
02 - Canto waunaná(Orígenes)(Tradicional, Arr. Satoshi Takeishi)
03 - El Origen(Antonio Arnedo)
04 - * (El Encuentro)(Tradicional, Arr. Satoshi Takeishi)
05 - El Encuentro(Antonio Arnedo)
06 - Velo qué bonito(Tradicional, Arr. Jairo Moreno)
07 - Suspendido en el Tiempo(Antonio Arnedo)
08 - * (Ritual(Tradicional, Arr. Satoshi Takeishi)
09 - La Ofrenda(Antonio Arnedo) 10 - El Llamado(Antonio Arnedo)
11 - * (Ancestral)(Tradicional, Arr. Antonio Arnedo)

ORÍGENES

Mojarra Eléctrica - Calle 19 (2004)

Por: Juan Carlos Garay

tomado de Revista Semana

Hace unos años cayó un meteorito en pleno centro de Bogotá. Era un grupo que se hacía llamar Pescao Frito y que tocaba en una esquina de la calle 19 con séptima. Como todo meteorito, llegó haciendo gran estruendo: traía bombo, platillos, redoblante, saxofón y clarinetes. Tocaban El mapalé, La pollera colorá y otros temas muy por el estilo pero de su propia inspiración. Y luego, cuando agotaban el repertorio, se pasaban a impactar a la otra esquina. Con el tiempo, el grupo se fue especializando, cambió la calle por los bares y adecuó una guitarra eléctrica. Ese paso definitivo quedó plasmado en el nuevo nombre de la banda: de Pescao Frito pasaron a ser Mojarra Eléctrica. Ahí fue cuando el meteorito terminó de estremecer lo poco de calma y mesura que quedaba en el ambiente de la música colombiana.
El primer álbum de la Mojarra Eléctrica se llama Calle 19. Por supuesto, se trata de un tributo a la calle que les sirvió de primer escenario y de escuela. Se nota que la manera aguerrida de soplar no pudo ser aprendida sino a fuerza de luchar contra el ruido de los motores. En disco, sin el fondo acústico de la calle, esa fuerza impacta aún más y le regala al grupo un sonido propio. El uso de clarinetes remonta a los tiempos de Lucho Bermúdez; la guitarra eléctrica lo emparienta con ciertos proyectos cubanos de los años 70 como el grupo Irakere. Esta sonoridad no existiría si los porros, las puyas o los currulaos se hubieran quedado en provincia. Calle 19 es tal vez el mejor documento de lo que ha venido sucediéndole a nuestra música tradicional en el último lustro. La grabación está llena de referencias cosmopolitas como el fondo de pitos y alarmas que se oye en Puya entera o el instante en que una marimba es anunciada como "el piano del Pacífico". Jacobo Vélez, clarinetista del grupo, reflexiona sobre la influencia que la ciudad ha ejercido en su música: "Está incluso en nuestro nombre. Porque la mojarra es un plato típico de la costa, pero si tú le agregas eléctrica ya tienes algo urbano". Sin embargo, el verdadero sello de esta banda es el riesgo. Cuando interpretan el porro Plinio Guzmán, de Lucho Bermúdez, se toman el atrevimiento de introducir la marimba de chonta (un instrumento del Pacífico que el maestro nunca utilizó) y, como si fuera poco, rematan con un solo de guitarra de espíritu roquero. Ha sido inevitable preguntarle a Jacobo qué piensa que hubiera dicho Lucho Bermúdez si hubiera escuchado esa versión. "Lo nuestro es más agresivo que lo del maestro, contesta, pero me gustaría que le hubiera gustado". Esa respuesta da cuenta de un trabajo serio detrás de todo el impacto meteórico. La Mojarra Eléctrica experimenta, lleva la música colombiana a rincones nuevos, acopla la fuerza del rock y el vuelo del jazz, pero nunca se desprende de la raíz. Y como esta música no sacrifica su razón primaria, que es el baile, puede asegurarse que el impacto va a ser aún más seductor.
Ya enumeramos dos características que tiene todo meteorito: alborota y estremece. Una tercera, quizá la más importante, es que cambia el paisaje donde cae. Nuestra música autóctona está pasando por un momento de ferviente renovación. Cada vez parece haber menos espacio para las fórmulas consabidas, y eso es justamente lo que asegura que una expresión artística no muera. Por eso hay que estar atentos al eco de la Mojarra Eléctrica y esperar que ojalá caigan meteoritos más seguido.

Tracklist:
01 - Bandeja con pollo
02 - La Palma de Chontaduro
03 - Paticua
04 - Pario la Luna
05 - Puya Entera
06 - Chimioterapia
07 - Cien Pies
08 - Maria del Rosario
09 - Fandango
10 - Plinio Guzmán
11 - Bandeja con pollo y...

Nota: El disco está ripeado a 96kbps, y falta la pista 10

CALLE 19

Alé Kumá - Cantaoras (2002)

Paulino Salgado, el legendario Batata III, apuró otro ron. Nadie en el estudio imaginaba que le quedaban apenas dos años de vida. El viejo percusionista de San Basilio de Palenque estaba bebiendo a escondidas durante la grabación del disco Cantaoras, de Alé Kumá. No soportaba el frío de otro enero bogotano. Empezaba el 2002.Su cómplice en la parranda camuflada era Etelvina Maldonado. “Pa´ calentar el galillo” decía la bullerenguera de Santa Ana de Bolívar. Era una de las cuatro cantaoras invitadas para la grabación del primer disco de Alé Kumá, una propuesta de encuentro musical entre los litorales y la ciudad, liderada por el pianista Freddy Henríquez y el contrabajista Leonardo Gómez, quienes se habían conocido diez años antes en la Escuela Superior de Artes de Bogotá. Benigna Solís, de Guapi (Cauca), Martina Camargo, de San Martín de Loba (Bolívar), y Gloria Perea, de Carmen de Atrato (Chocó), acompañaban a la pícara Etelvina en esa aventura musical en un estudio del norte bogotano.
A pesar de la experiencia de estas leyendas del folclor colombiano, el nerviosismo reinaba. A excepción de Gloria Perea, ninguna había grabado nunca. El ron fue calentando ese primer día de grabaciones. Al amparo de sus calores, Batata y Etelvina hicieron unas memorias fúnebres del folclor caribeño. El marimbulero Simancongo, otra leyenda de la música caribeña, fue el primero de una nostálgica lista de finados queridos.
El disco tiene ya cinco años en el mercado y varios miles de copias vendidas. Es más: Alé Kumá ha lanzado otro par de producciones igualmente exitosas.

Hector Cañón Hurtado. Tomado de Revista Diners

Tracklist:

01 - Se quema el monte
02 - La Choca
03 - Una canción en el Magdalena
04 - Oiaymelo05 - ¿Porqué me pega?
06 - Las olas de la mar
07 - Meme negrito
08 - Ronca canalete09 - Negro mirar
10 - El Moro
11 - A,B,C,Ch
12 - Volá pajarito
13 - Llorando te coge el día
14 - Bereju
15 - Berroche
16 - Calabazo
17 - Carambatúa

CANTAORAS

Tumbacatre - Tumbacatre (2006)

Gracias a sus presentaciones en vivo, Tumbacatre se ha forjado una exelente reputación como una banda atrevida y de energía arrolladora. Eso es lo que han tratado de plasmar en estas diez canciones sinceras e irreverentes cuyas letras tratan sobre la calle, el rebusque, lo feo y lo marginal; pero siempre con alegría y con todo el sabor de la música de los litorales colombianos con toques de rock y hip hop.

Tracklist:
01 - Aguardiente
02 - Mamita
03 - Chorizo
04 - La brujería del Bum
05 - Hay algo raro en mi
06 - El hambre
07 - Ni frito ni asao
08 - Bagdad
09 - Candelaria
10 - El Garrote de Tumbacatre

TUMBACATRE

Sidestepper - Continental (2006)

Continental es el último disco de Sidestepper, proyecto liderado por Ivan Benavides (Ivan y Lucia, Bloque) y Richard Blair, un productor británico que llegó a Colombia en los noventas para trabajar junto a Totó la Momposina y terminó convertido en uno de los personajes mas influyentes en la música colombiana y uno de sus principales promotores luego de colaborar con gente como Carlos Vives, Andrea Echeverri (Aterciopelados) o Teto Ocampo. Sidestepper hace música electrónica (Drum&Bass y todo eso) basada en ritmos afro-colombianos. Este album presenta, en contraste con los discos anteriores, un sonido más orgánico, con más guitarras, voces y percusión que sonidos de DJ.

Músicos:
Richard Blair (DJ)
Ivan Benavides (guitarra, voces)
Janio Coronado (voces)
Erika Muñoz (voces)
Goyo Martinez (voces)
Enrique 'Kike' Egurrola (batería)
Ernesto 'Teto' Ocampo (guitarra)
Gustavo García (trompeta)
Jacobo Vélez (saxo,clarinete)

Tracklist:

01 - Paloma
02 - Qué será
03 - La marea
04 - San Juan
05 - Volá volá
06 - Me enamoré
07 - Te llevaré
08 - Por esos caminos
09 - Luna Llena
10 - No me rendiré

CONTINENTAL