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martes, 15 de junio de 2010

Kafe es 3 - Cita a ciegas (2004)


En una propuesta que pudiera decirse, es progresiva teniendo en cuenta el trabajo publicado en su Primera Cita, la agrupación Kafé Es3 involucra un instrumento rítmico poderoso y propio del Jazz y el Rock. La batería como un instrumento que además de acompañar al conjunto típico andino enriquece y consolida lo que en algún momento resulta vago en la música del interior del país, propone una comunicación más familiar entre un público joven, amigo de la experimentación y aquel gustoso de interpretaciones clásicas, obedientes al canon pues al fín y al cabo es un instrumento con más de 100 años de historia cuya adaptación en toda música popular es natural y más que necesaria.

Músicos:
Jairo Rincón: bandola
León Giraldo: flauta
Jorge Arbelaez: guitarra

Tracklist:
01 - Edelma
02 - Pilisusy
03 - León llano
04 - El diablo suelto
05 - Itinerante
06 - Don Darío
07 - Cienfueguera
08 - El viaje ida y regreso
09 - San Pedro en el Bulevar
10 - Casa de niño
11 - A oscuras
12 - Cita a ciegas


Kafe es 3 - Primera Cita (2001)


Del encuentro primero de este trio instrumental de la ciudad de Medellín en el año 2000 se produjo esta música muestra del desarrollo interpretativo y compositivo de la música más popular del interior del pais. El trio tradicional es modificado: la presencia de la flauta obliga a la conversación con la bandola en los pasajes melódicos mas expresivos que son acompañados por la guitarra; las versiones de bambucos, danzas y pasillos que hacen parte del acervo musical colombiano y las composiciones de Jorge Arbelaez las escuchamos aquí con nuevos acentos, sencillos, provocadores.

Músicos:
Delio Hoyos: flauta
Jairo Rincón: bandola
Jorge Andrés Arbeláez: guitarra

Tracklist:
01 - El viaje
02 - Glorita
03 - Miniatura
04 - Pa`los tres
05 - Pasaje
06 - Azul
07 - Bambuco para Natalia
08 - Por si acaso
09 - Intimo
10 - Ahora si
11 - Primera cita
12 - Bohemio
13 - Siempre Bogotá

viernes, 5 de marzo de 2010

Maria Mulata - Itinerario de Tambores (2006)

De cantante lírica a cantaora
por: Liliana Martínez Polo
tomado de El Tiempo

El día en que decidió convertirse en cantadora, Diana Hernández recordó las prime ras lecciones de bullerengue que le dio Etelvina Maldonado, en Cartagena, cuando la preparaba. Cantaban y se guíaban con la mirada los pasos de las mariamulatas. De ese recuerdo surgió el nombre de su grupo: María Mulata, con el que elaboró el álbum doble Itinerario de tambores. Desde niña, Diana supo que su camino era la música. Pero el bullerengue llegó más bien tarde, si se tiene en cuenta que a los 4 años tocaba bambucos y pasillos, con su hermano, en el dueto infantil Campanitas, que después se llamó Diana y Fabián. Tres veces recibieron galardones en el Mono Núñez, incluido el gran premio, en el 2003. Hernández había recorrido ya el país cuando se decidió por el canto lírico y se matriculó en la Javeriana. Ahora es una cantadora como Petrona Martínez y Etelvina Maldonado. Reconoce que tiene por delante un largo aprendizaje, pero confía en el aval de sus maestras. Muchas de ellas son ancianas legendarias, infaltables del Festival de Bullerengue de Puerto Escondido (Córdoba). Diana y el bullerengue es una historia de amor que comenzó en un curso de percusión folclórica. Se maravilló con las lecciones de Paulino Salgado, el fallecido Batata, hermano de la cantadora Graciela Salgado. Después conoció a Alé Kumá, grupo liderado por Leonardo Gómez, que editó el CD Cantaoras, que se convirtió en clásico, en el que acompañó con sonidos de jazz las canciones de cuatro mujeres. Una de ellas era Etelvina Maldonado. Diana se enamoró de la voz de Etelvina en canciones como ¿Por qué me pega?Y empezó a estudiar el bullerengue en serio cuando Gómez la invitó a hacer coros en las presentaciones de Alé Kumá y, más tarde, a la grabación del álbum en el que acompañó al rey del porro, Pablo Flórez. También Flórez fue un maestro. Pero el bullerengue había calado más hondo. Irene Martínez y Emilia Herrera, a través de sus grabaciones, hechas en acetato en los años 70, fueron sus modelos. Y en el baile, Diana buscó orientación, en Bogotá, de Clotilde Pitalúa y Martha Ospina. Estudiar a distancia no era suficiente. La única manera de ser una verdadera cantadora era echarse al agua... o a la rueda de bullerengue. Así que se inscribió en el festival de Puerto Escondido, en el 2005. Y se fue un mes antes, en un periplo de preparación, acompañada por Gómez. Partieron de Cartagena, donde Etelvina le transmitió todo lo que pudo. De ahí pasaron a María La Baja (Bolívar), Arboletes, Necoclí, Turbo (Antioquia) y Puerto Escondido. Y el primer mito que se cayó ante sus ojos, en Arboletes, fue la idea de que el bullerengue es una tradición femenina. Preguntó quién le enseñaba el baile y le señalaron a Freddy Suárez, director de El Orgullo de Arboletes. Supo que el baile recrea un coqueteo entre bailador y bailadora, mediado por la rivalidad del hombre con el tambolero. Después de cinco días bailando con Freddy, partió hacia Necoclí (Antioquia), a buscar a Eloísa `Eloa' Garcés. De su mano, tuvo su primera oportunidad real de entrar a una rueda de bullerengue y robarse el canto. "La rueda la forman en torno al grupo musical y los bailadores -explica Diana-. Y la gente que está mirando entra a quitarles la pareja a los que bailan". Entre cantadoras se 'roban' el canto, en una piquería sutil. La cantadora que entra comienza con un `lereo' y termina quedándose con la voz principal. Durante todo su camino, Leonardo Gómez, de Alé Kumá, iba grabando las improvisaciones. En Turbo (Antioquia), Diana conoció a Eustiquia Amaranto y a Martina Balseiro (de 94 años). Y llegó muy tarde al encuentro con Buenaventura Medrano, en Puerto Escondido. La legendaria cantadora de 115 años, a la que soñaba conocer, había muerto dos meses antes. Ya en el Festival coincidieron todas. Ese año, la competencia se dividió entre grupos tradicionales y de proyección. En esta última, su tambolero y una de sus bailarinas se llevaron los aplausos. Y aunque en ese primer intento Diana no llegó a ganar, dejó una buena impresión. "Era un orgullo -recuerda-, oír que las cantadoras decían a las otras: 'Ella es buena, porque yo le enseñé`. Volvieron a competir en el 2006, sin importar trayectoria. Esta vez, Diana y sus maestras Eustiquia Amaranto y Eloa Garcés fueron nominadas al premio de mejor cantadora. No tenía a Etelvina cerca para celebrarlo, porque la cantadora había ganado tantas veces, que la declararon fuera de concurso y no asistió. De toda esa experiencia quedaron horas de grabaciones, algunas históricas. Por eso el álbum de María Mulata es doble, porque el primer CD trae los cantos de Diana y su grupo y el segundo o `lado B', como lo llama ella, trae todo el registro documental de las ruedas de bullerengue en las que participó con las cantadoras durante aquel viaje inolvidable que la transformó en cantadora. María Mulata, el grupo dirigido por Diana Constanza Hernández, fue escogido para participar por Colombia en la competencia folclórica del Festival de la Canción de Viña del Mar 2007, con la canción 'Me duele el alma', compuesta por Hernández y Leonardo Gómez (de Alé Kumá). La participación se definió cuando Gómez envió la canción de María Mulata, presente en el disco Itinerario de tambores', a la organización, que les notificó que habían sido seleccionados en la modalidad folclórica (también está la modalidad internacional), del Festival.

Músicos:
Diana Hernández : voz, dirección musical
Juan Carlos Puello : tambor alegre
Wilson Fontalvo : tambor alegre
Rafael Castro : tambora
Jorge Aguilar : percusión y coros
Ana María Ulloa : coro
Kelly Ojeda : bailadora y corista

TrackList:

lado a:
01 Mamba
02 Marianita
03 Me duele el alma
04 Puerco Jabalí
05 Yo quiero cantar así
06 Apila el arró
07 Cangrejito
08 La máquina
09 La Pava echá
10 Arrullo
11 Negro mirar
12 La candela de vapo
13 Agua del canal
14 Dame la mano prima

lado b:
01 Cada uno, cada cual
02 El palo 'e Juana Miranda
03 Pa la escuela nene
04 Ataole
05 Alisé
06 Rula
07 Guacamayo prieto
08 Morelo
09 Manolo Barrios
10 La guanábana dulce
11 Bullerengue pa vendé
12 Puente de Medellín
13 Adios mi negra
14 Monteriana

martes, 2 de marzo de 2010

La Revuelta - Agua (2007)

Si el origen de la marimba es africano debe haber tanta variedad como lenguas y familias, al menos 20 de ellas; es posible ubicarla en el Pacífico sur sin embargo. En todo caso una cultura musical que haya desarrollado este instrumento necesariamente pertenece a la franja tropical del globo. Esto incluye al continente americano y en Asia, a China y la India. Es algo bastante remoto y de cacumen esa genealogia pero conocemos su sonido: toda ella vibra. 23 teclas de madera de chonta de diferentes tamaños que percutidas con par baquetas resuenan en 23 tubos de guadua, unidos con alma de metal, asi es la marimba del Pacífico colombiano con la que se toca la juga y el currulao. El cununo: siempre hay tamborero, guasá y canto negro o mestizo.
Estos elementos tradicionales y los otros más recientes, mas pensados, los tiene La Revuelta. Un reconocimiento al elemental generador con músicas vivas, Músicas de Colombia.

Músicos:
Verónica Atehortúa: cantaora y guasá
Ailín Calderón: cantaora y guasá
Ivonne Orejuela: cantaora, flow
María Barreiro: cununo y percusión
Andrés Rodríguez: bombo y percusión
Daniel Chebair: batería
Diego Gutiérrez: bajo eléctrico y coros
Edwin Ospina: guitarra
Felipe Molina: clarinete
Emmanuel Orobio: MC
Juan David Castaño: dirección, marimba, percusión, coros

TrackList:
01 - El Chontaduro
02 - Inodoro
03 - Callestano(hip hop juga)
04 - Río Bogotá
05 - La Oya
06 - Sobre las Aguas del Parnaíba
07 - Ay! Pelea
08 - La Oya con Zabumba
09 - Agua (tradicional ecuatoriano)
10 - Torbellino revuelto
11 - Fruta madura
12 - San Gabriel
13 - Agua (versión libre)



miércoles, 2 de julio de 2008

Ensamble Sinsonte - ReVersiones (2007)

Las versiones de Sinsonte hablan a las claras de la rica y extremadamente variada paleta de herramientas técnicas implicadas en su trabajo creativo; el grupo explora en las posibilidades de los temas a través de la experimentación con las texturas y las variaciones dinámicas, las melodías de bloque y la rotación de la función melódica que subvierten el rol tradicional de los instrumentos en las versiones mas tradicionales, la implementación de combinaciones instrumentales de alta exigencia técnica y el aprovechamiento de los recursos técnicos y expresivos de la música contemporánea tanto en el plano de la estructura musical y el diseño como en el eje de la técnica instrumental. Particularmente interesante es su trabajo de experimentación con las amalgamas métricas y el uso de lenguajes acórdicos, tímbricos y rítmicos de elaboración urbana en organologías de sustrato campesino. Sinsonte es una apuesta por la música de impronta individual y factura propia construida desde la referencia de tradiciones profundas y trascendentes; música de temperaturas anímicas diversas que van desde la atmósfera intima de los valses y las tonadas hasta el gozoso alboroto de los pajarillos y los merengues rucaneados; pero es, ente todo, música fresca en un ambiente tan necesitado a veces del oxigenante impulso creativo de las nuevas generaciones de músicos.
Tomado de: MySpace

Músicos:
Juan Miguel Sossa: bandola llanera
Juan Carlos Contreras: bandola y cuatro
Daniel Sossa: bajo eléctrico
Felipe Aljure: cajón, maracas
Pablo A. Moreno: oboe

TrackList:
01 - Las tres damas (bonus track)
02 - Las Tres damas (tradicional)
03 - Mi Camaguan (pasaje)
04 - Apure en un viaje (pasaje golpiao)
05 - El Golpero (pasaje)
06 - Lover'sleap
07 - Por un Joropo (entreverao)
08 - Gladys (danza zuliana)
09 - El Diablo suelto (vals/joropo...)
10 - El Tormentoso (merengue venezolano)
11 - Mambo influenciado (latin jazz)
12 - Tonada del niño campesino (tonada de Simon Diaz)


martes, 9 de octubre de 2007

Guafa Trío - Entreverao (2001)

Tracklist:
01 - Entreverao (joropo)
02 - Los doce (bambuco)
03 - Noches del Tolima (bunde)
04 - Huracán (pasillo)
05 - Pajarillo (joropo)
06 - Anita la Bogotana (pasillo)
07 - Bambucojo (bambuco)
08 - Ay sos (joropo)
09 - Manolillo (samba)
10 - El Gavilán (joropo)
11 - El cafetero (pasillo)

Guafa Trío - Música Tradicional Colombiana (2000)


Tracklist:
01 - Bandolita (pasillo)
02 - Zumba pa' tres (joropo)
03 - Beatriz Eugenia (pasillo)
04 - Nueva Colombia (bambuco)
05 - Abrazos y besos (bambuco)
06 - El diablo suelto/Satanás (vals/pasillo)
07 - Fantasía en 6/8 (bambuco)
08 - El violento (pasillo)
09 - Luisa (valsa)
10 - El avispero (joropo)
11 - Sr. Jou (danza zuliana)
12 - Relampago (chôro)
13 - Como pa' desenguayabar (bambuco)

martes, 25 de septiembre de 2007

Curupira - El Fruto (2003)

En los temas de Curupira (no confundir con el trío brasilero del mismo nombre) se pueden escuchar al mismo tiempo la marimba, el cuatro llanero, las gaitas y tambores de la region caribe junto a la instrumentación "urbana": guitarra, bajo y batería. Hacen una fusión "...lo menos purista posible", en palabras de Juan Sebastián Monsalve, fundador de Curupira en el año 2000 y uno de los músicos más activos de la movida Bogotana (bajista, compositor arreglista y productor de éste y muchos otros proyectos). Monsalve se juntó con Urian Sarmiento (Gaita hembra, gaita macho, marimba, bateria, tambora, tambor alegre), Jorge Sepulveda (Tambora, marimba, bateria, maracas, coros), Andres Felipe Salazar (Gaita macho/hembra, tambora, maracas, alegre, platillos), Maria Jose Salgado (Llamador, tambora, gaita hembra/macho, guasa, coros), Richard Arnedo (Tambor alegre, bateria, tambora, coros), Ivan Altafulla (Guitarra electrica, cuatro llanero, coros), David Cantillo "malpelo" (Voz lider, guasa, tambor alegre) para viajar por el pais y aprender de los "viejos maestros" de la música tradicional como el tamborero Encarnación 'El Diablo' Tovar, (q.e.p.d.), el marimbero Jose A. Torres 'Gualajo', el gaitero Sixto Salgado 'Paíto' y el cantador llanero Orlando 'el Cholo' Valderrama. Los tres últimos aparecen como invitados en El Fruto, el tercero y más reciente disco de Curupira (... no tan reciente, salió en 2003 pero dicen que ya estan trabajando en el próximo!!! ). Al escucharlo nos encontramos con una música coherente, con un sonido propio que está en últimas más cerca de lo urbano (por su temática e intención), más allá de los elementos folclóricos que lo conforman en gran medida; una fusión bien hecha o mejor, la prueba de que pronto habrá que abandonar la mentada palabreja para acostumbrarnos a que ésta es la nueva música que se hace en las ciudades colombianas. Paradójicamente este apropiamento de las músicas tradicionales autóctonas ha estado inspirado en una tendencia global orientada, al menos inicialmente, por el insaciable apetito musical de europeos y norteamericanos -El Mercado- (o acaso Totó la Momposina no se hizo famosa en Colombia gracias a su asociación con Peter Gabriel?). El resultado en últimas ha sido fantastico... imaginen nomás el tremendo espectáculo de Curupira en vivo, con toda esa percusión... que lo digan quienes enloquecieron con ellos en el Festival Petronio Álvarez de Música del Pacífico: todos menos el jurado, que al fin y al cabo de críticos y jueces está colmada la historia del desatino. Lo cierto es que cuando Curupira toca, pega y gusta en todas partes... en el Chocó y en Bogotá... a niños y ancianos... como el Borojó... ;-)

Tracklist:
01 El tropel
02 El Gallo
03 ¿Esojoporojoojoropojoes?
04 El Borojó
05 Busco
06 La cumbia de la mar
07 El Fruto
08 Ningún Detalle
09 A Tumaco lo quemaron
10 Llegó Paíto
11 Al mediodía
12 A'onde