Andrés Cepeda - Vivo en Directo (2010)

Andrés Cepeda cambió un poquito y por un momento el rumbo de sus pasos en su carrera musical para realizar este estudio-concierto con el cual atrae a un público mayor y más exigente; a otro público pendiente de artistas de primera línea y a ese público despreocupado y promiscuo que después de tanto escuchar a los clásicos se encontró con la clase de disco que lo pone de momento a relajarse, de momento a bailar o a levantarse con sonrisa despierta que dura toda la mañana.  Como que fué necesario que el mismo artista comunicara su propio gusto, ni novedoso ni extravagante sino el que resulta de esta música de sonido balanceado, arreglos sugerentes y un acompañamiento sólido y experimentado para su voz, cuyo timbre es el mismo, promiscuo, polígamo,  reconocible en cualquier genero musical latino.

Músicos:

Armando Gola: bajo
Alexander Alfonso: piano
Dahyan Díaz: trompeta, teclados
Horacio Hernández: batería
Andrés Cepeda: voz


Tracklist:

01 - Ciertas Cosas (Andrés Cepeda & Miguel Ramón)
02 - Tu Ausencia (Paloma Ramírez & Alejandro Martínez)
03 - El Eco de tu Voz (Mariano Carlos Romano)
04 - Fuí el que más te quiso (Rolando Ojeda Vila)
05 - Qué Maravilla ser (Vito Poveda)
06 - Te quiero decir (Paloma Ramírez & Alejandro Martínez)
07 - Dulce Milagro (Claudia Brant)
08 - Este Amor que arrasa (Paloma Ramírez & Alejandro Martínez)
09 - Más bonita que Tú (Paloma Ramírez & Alejandro Martínez)
10 - El Rumbo de tus Pasos (Paloma Ramírez & Alejandro Martínez)

Justo Almario - Family Time (1989)

Músicos:
Kenia: voz
Abraham Laboriel, Sr.: bajo
Jimmy Haslip: bajo
Guillermo Guzmán: bajo
Larry Carlton: guitarra
Hadley Hockensmith: guitarra rítmica
Alex Acuña: percusión
Richie Gajate García: percusión
Jimmy Tanaka: teclados, percusión
Freddie Ravel: teclados
Joe Taylor: batería
Ramón Estagnaro: charango
Justo Almario: saxo soprano, saxo tenor, flauta, sintetizador

Tracklist:
01 - Seventh Avenue
02 - Morning Goodness
03 - Jugando
04 - To the Max
05 - Abrazos y Besos
06 - Smiles ahead
07 - Quiet Wind
08 - Rumbón
09 - Welcome

Producido por Jimmy Tanaka y Justo Almario.
Equipo: Steve Tavaglione (programación), Ian Terry (mezcla), Ace Steeler (asistente), Tim White (fotografía), Katheen Covert (dirección artística)

FAMILY TIME

Juan Sebastián Monsalve - Bunde nebuloso (2001)

La esquina noroccidental de Colombia es un nudo montañoso y selvático habitado aún por Tumacos como Emberas y Catíos; estas comunidades indígenas conocieron el tambor, su fabrica y su sonido. Luego, en la mezcla con el afro los ritmos nativos evolucionaron y se extendieron hacia el llano litoral lugar donde se centra buena parte de la investigación social actual y dentro de esa línea de estudio, académicos como Antonio Arnedo (Orígenes,1998) y Leonardo Gómez (Alé Kumá-Cantaoras, 2002) han recreado con elementos apropiados de la música moderna el acervo mestizo, resultado de dicho encuentro de culturas. Bunde nebuloso hace referencia a uno de los ritmos más familiares del pacífico negro: semejante al currulao por ser toque de tambor pero de carácter fúnebre, el bunde lo aprendió a tocar el negro en transe gracias a la hospitalidad del indio hace más de 200 años. Si el bunde es cantado participa mucha gente en ánimo de celebración y en coro; se conocen rondas infantiles chocoanas llamadas bundes como "A jugar con mi Tía" y "El Chocolate". Ritmo en todo caso ternario en ocasiones amalgamado donde se diferencian secciones rítmicas sincopadas y líneas melódicas mas bien simples como en la mayoría de los ritmos andinos criollos con elementos africanos.

Monsalve, desde su experiencia en el jazz, folclor, cine y las sonoridades hindúes de talas y ragas expone una nueva música colombiana que ha dado lugar al trabajo continuo de agrupaciones como Curupira, Cuatroespantos y la familia de la Distrifónica.

Músicos:
Juan Sebastián Monsalve : bajo eléctrico(todos los temas)
Anat Cohen : saxo soprano(1,7),saxo tenor(3,4),clarinete(1,5,6)
Jason Lindner : piano(1,2,5,7), órgano(3,6), percusión(4)
Jeff Ballard : batería(todos los temas exc.4)

Invitado:
Pheeroan ak Laff : platillos chinos, percusión(6) y batería(4)

TrackList:
01 - Valentina
02 - Yuma en Guagua
03 - Tumba Número Siete
04 - Currulao acurrucao
05 - Tre' puntá
06 - Bunde Nebuloso
07 - Quizá el último Vuelo

Escuchar:

BUNDE NEBULOSO

RE-POST Publicado originalmente en 29/09/07 en musicasdecolombia

Ricardo Gallo - Los Cerros Testigos (2006)

By: Budd Kopman
from allaboutjazz.com

Living in New York City, one can sometimes take the presence of so much local musicianship and creativity for granted. Ricardo Gallo's Los Cerros Testigos is, therefore, a strong reminder that great music is happening all over the world. Here we have another example of what a fusion of different music with jazz really means: the creation of something new that no longer belongs to its original world (Colombia) and yet still maintains some of its recognizable characteristics (rhythms and folk song feel), while being truly jazz-like in its daring, unpredictability and spirit.

From the first notes of "El Trasnochado," this new world is upon us. Drummer Jorge Sepulveda and bassist Juan Manuel Toro form a single pulsing rhythm section, with added percussion by Juan David Castano. Although it is sometimes hard to pull the individual rhythms apart, Sepulveda has the energy and polyrhythmic feel of Elvin Jones, while Toro fits his bouncing lines within the drummers' beats. Above this bubbling cauldron Gallo flies, sometimes playing straight, square phrases, other times playing against the rhythm, attacking with odd and dissonant harmonies and jumping out from the folk origins of the song. An alternate take at the end of the disc shows how loose the band's arrangements can be, and how much they listen to and trust each other. The title tune changes mood entirely, starting out with a pastoral introduction that leads to a Chopinesque melody where unexpected notes are exposed and then resolved in a very jazzy way, still somehow maintaining an audible connection to the folk music of Colombia. The dark, pulsing rhythm of "La Distritofobia" could be straight from the streets of Bogotá and clashes wildy with the dissonance of Gallo's piano in the most exciting way. "Chontaduro Free-to" is perhaps the biggest surprise. This nearly eleven-minute free jazz improvisational journey is as far from folk music as one can be, and yet the marimbas and percussion, when combined with the piano, produce a verdant feel. The piece is anything but chaotic, relying on a sense of forward movement and development as the players explore sounds and textures.

The joy of making music and the freedom of jazz infuse every note here. It's wonderful to hear how jazz enables Gallo and his band to express both who they are now and where they came from. Los Cerros Testigos, a terrific record from beginning to end, will be on my short list for the best of 2006.

Musicos:
Juan Manuel Toro: contrabajo y bajo eléctrico
Jorge Sepúlveda: batería
Juan David Castaño: percusión
Ricardo Gallo: piano

TrackList:
01. El Trasnochado
02. Los Cerros Testigos
03. La Distritofobia
04. Bambuco de la Orilla
05. Corro Atrapao
06. Lagunas
07. Chontaduro Free-to
08. El Trasnochado (alternate take)

LOS CERROS TESTIGOS

Páginas
ricardogallo.com / MySpace / blaa / last.fm

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Entrevista con Ricardo Gallo en 2006



Ricardo Gallo cuarteto en Bogotá, agosto 26 de 2009

Edmar Castañeda - Cuarto de Colores (2005)

By: Michael Stone
from: RootsWorld

Every so often a recording surfaces that fundamentally changes the way one thinks about music. Enter harpist-composer-bandleader Edmar Castaneda, born into a musical family in Bogotá, and student of the arpa llanera since age 13, under the tutelage of his father Pávelid Castaneda.
The harp does not generally come to mind when one thinks jazz, but since moving to New York in 1994, Edmar Castaneda has performed and recorded (to rave critical reviews) with an impressive lineup including the Chico O'Farrill Afro-Cuban Jazz Big Band, Lila Downs, Giovanni Hidalgo, Paquito D'Rivera, Wynton Marsalis, John Patitucci, Dave Samuels, and John Scofield. The only question is why Castaneda does not have a major label contract. On Cuarto de Colores, Paquito D'Rivera sits in on alto sax and clarinet ("Madrugada azul" and "Sonrisas"), and contributes the album notes in Spanish and English translation. A D'Rivera anecdote captures the spirit of this recording and the artist behind it. Union City's Cuban population sustains a serious rumba scene, and singer-guitarist David Oquendo told his young Colombian friend about the Sunday evening descargas at the club La Esquina Habanera. Castaneda headed to New Jersey, harp in tow. It took Oquendo's intervention to get the harpist through the incredulous crowd to the stage, where he promptly blew away the congueros and diehard audience alike. Now, says D'Rivera, they cannot get enough of the virtuoso they call "el rumbero del arpa." Castaneda plays the harp as a lead instrument, in a fashion owing something alike to flamenco guitar and piano, bending notes, conjuring up astounding melodic and bass lines and jazz harmonies with an intensely rhythmic, percussive attack. Superbly backed in various spare combinations of trumpet, flugelhorn, trombone, bandoneon, electric bass, drums, congas, percussion, and palmas, Castaneda essays a mostly original repertoire tinged with Afrojoropo, bulería, and rumba, sturdily improvisational whatever the genre. There is also a lovely reading of Johnny Mercer's "Autumn Leaves" (a fine trombone complement by Marshall Gilkes), and a pensive, tango ballad, "Alfonsina y el mar" (Hector del Curto on bandoneon), the Ariel Ramírez-Félix Luna tribute to pioneering Argentine poet-editor Alfonsina Storni (1892-1938). Castaneda is a singular voice, a Pan-American master, beyond all musical categories, and beholden to none.

Músicos:
Edmar Castañeda: Arpa Llanera
Marshall Gilkes: Trombón
Dave Silliman: Batería, Percusión

Invitados:
Paquito D' Rivera: Saxo, Clarinete
Oscar Stagnaro: Bajo
Ari Hoenig: Batería
Pedro Martinez: Congas, Voces
Hector del Curto: Bandoneón
Mike Rodriguez: Trompeta

Tracklist:
01. Sonrisas
02. Andrea
03. Autumn Leaves
04. Cuarto De Colores
05. Negrita
06. Madrugada Azul
07. Amen
08. Alfosina Y El Mar
09. Afrojoropo
10. El Camino
11. Media Luna
12. Buleria
13. Ginebra

CUARTO DE COLORES

Páginas:
www.edmarcastaneda.com / MySpace / last.fm

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Cuarto de Colores, Live at Jazz Standard New York

Antonio Arnedo - Orígenes (1998)

Esta música es muy antigua. El tema, que se expone en cada pieza, con variaciones propias de la música popular más evolucionada, no es mas primitivo que el simple grito o el golpe de madero y piedra pero es tan sencillo en su estructura melódica que resultará familiar una vez oído. Arnedo supone el origen de la música de Colombia en una región geográfica (Chocó) que tiene selva, río y mar y lo encuentra en un canto ancestral que bien podría ser imitación del grito del animal.

Músicos:
Antonio Arnedo: saxofones, flauta
Ben Monder: guitarra
Satoshi Takeishi: percusión
Jairo Moreno: bajo

Tracklist:
01 - La Visión(Antonio Arnedo)
02 - Canto waunaná(Orígenes)(Tradicional, Arr. Satoshi Takeishi)
03 - El Origen(Antonio Arnedo)
04 - * (El Encuentro)(Tradicional, Arr. Satoshi Takeishi)
05 - El Encuentro(Antonio Arnedo)
06 - Velo qué bonito(Tradicional, Arr. Jairo Moreno)
07 - Suspendido en el Tiempo(Antonio Arnedo)
08 - * (Ritual(Tradicional, Arr. Satoshi Takeishi)
09 - La Ofrenda(Antonio Arnedo) 10 - El Llamado(Antonio Arnedo)
11 - * (Ancestral)(Tradicional, Arr. Antonio Arnedo)

ORÍGENES

Puerto Candelaria - Kolombian Jazz (2002)

Las intenciones de Juan Diego Valencia (pianista y compositor) y su grupo (Eduardo Gonzales, bajo - José Tobón, saxo - Christian Ríos, trombón - Juan Fernando Montoya, percusión) están muy claras: hacer "Jazz a lo colombiano". Así lo declaran en el título de éste, su primer disco, y en el subtítulo del segundo, Llegó la Banda. Como se han empeñado en vender esa idea, se cuelgan por todos lados la banderita tricolor, muy al estilo de cierto célebre paisano d'ellos (antioqueños) dedicado a oficios menos gratos. A pesar de tanta parafernalia, Pto. Candelaria ha conseguido un sonido auténticamente colombiano que se nutre a veces con naturalidad, a veces con ironía, de los ritmos mas sabrosos que ha dado nuestra tierra, desde el ilustre porro hasta el vilipendiado chucu-chucu, sin olvidar eso sí que son músicos de jazz y sin dejar de aprovechar el impresionante talento del compositor y arreglista Juan Diego Valencia.

Puerto Candelaria se han convertido (sobre todo después de su segundo disco, en favoritos del público y han sido invitados a cuanto festival de jazz o de nuevas músicas se realiza en Colombia. Han tocado también en Brasil, Mexico y España. Son verdaderos abanderados (literalmente) de la nueva música colombiana y al publico parece no disgustarle el fetichismo que exhiben.... tal vez toda eso sea parte de lo auténticamente colombiano!

Tracklist:
01 - La vaca loca
02 - Amanecer
03 - Joselito
04 - Cuento andino
05 - Proceso (chucu-chucu)
06 - Aqua
07 - Radio Corazón
08 - El merecumbé
09 - 1998
10 - Suspiro
11 - IMA
12 - No e' fácil caballero

Héctor Martignon - Retrato em Branco e Preto (1996)

After a stay in Ray Barretto's band, Hector Martignon and two other band members, his fellow Colombian Jairo Moreno and Satoshi Takeishi, got together and toured as a trio. Martignon likes to mix Afro-Cuban and Brazilian influences. Ray Barretto comes on board to detonate "You and the Night and the Music." In this piece and "Laura" we hear the delicious voice of Gabriela Anders. On "La Candelaria", "Coqueteos" and "Noviembre, Susurro y Cumbia", Martignon shows his loyalty to traditional Latin American music. Clearly, this is a man who doesn't like ready-to-wear and to get in a rut. He seems especially fond of unusual rhythms, such as in "Tomorrow's Past," a bossa in 3/4, or the beautiful "She Said She Was From Sarajevo," in 7/4, or "Hell's Kitchen Sarabande" in 3/2. After discovering this multifaceted musician, we'd love to hear more.

Tomado de Le Jazz

Músicos:
Hector Martignon : Piano
Satoshi Takeishi : Batería
Jairo Moreno : Bajo

Invitados:
Ray Barretto : congas (06)
Gabriela Anders : vocal (06.13)
Donny McCaslin : saxo (01,06,10,13)
Manolo Badrena : percusión (07,10)
Romero Lubambo : guitarra (03,12)
Rolango Guerrero : congas (01)
Cidinho Texeira : acordeón (07)

Tracklist:
01 - Teorema
02 - Gabriela
03 - She said she was from Sarajevo
04 - Portrait in white and black (retrato em branco e preto)
05 - Coqueteos
06 - Laura
07 - Colombaiao
08 - Noviembre, Susurro y Cumbia
09 - La Puerta
10 - Hell's Kitchen sarabande
11 - La Candelaria
12 - Tomorrow's past
13 - You and the night and the music

RETRATO EN BLANCO Y NEGRO

Páginas:
last.fm / foreignaffair.com

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Puerto Candelaria - Llegó la Banda (2006)

He aquí el segundo disco de la Banda Puerto candelaria.

Tracklist:
01 - Porro Lateral
02 - Colombina
03 - Despedida
04 - Llegó la Banda
05 - I can help you (dogville)
06 - Para el Doctor
07 - Olla atómica
08 - En Barco
09 - Nocturno
10 - Análisis
11 - Himno Antioqueño

LLEGÓ LA BANDA